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Good Charlotte

2009-11-11T06:37:00.000-08:00

BIOGRAFIA GOOD CHARLOTTE

Good Charlotte surgió en Annapolis, Maryland, y actualmente esta integrado por Joel, Benji, Billy y Paul como una banda en búsqueda de sonidos punk rock con tendencias novedosas y hasta poprock. Este quinteto post-grundge de la costa este de Estados Unidos es casi indiferenciable de tantas otras bandas de rock alternativo creadas por corporaciones, por el estilo de Blink-182 y Third Eye Blind, con la diferencia que estos cinco chicos de Maryland empezaron en 1996, cuando con las justas sabían tocar un acorde en la guitarra. Aunque los integrantes de Good Charlotte se visten y actúan de manera punk rock, son casi universalmente rechazados de la escena punk. Los fans veteranos del punk reclaman que la banda va en contra de lo que el punk fue fundado. Argumentan que Good Charlotte saca dinero de la última moda del género; como evidencia las frecuentes apariciones en MTV y revistas como también la afición a las mayores compañías de grabaciones (en contraste con las pequeñas compañías que apoyaron a las primeras bandas de música punk) y ropa de marca.El vocalista Joel Madden y su hermano, Benji, el guitarrista, decidieron formar una banda después de ver a los Beastie Boys en la gira de Ill Communication en 1995. Pronto añadieron a algunos amigos de la secundaria; Paul (bajo), Aaron (batería) y Billy (guitarra), y se formó Good Charlotte. Todos tenían una pasión por los sonidos energéticos inspirados en el punk de los setenta, pero con la suficiente cantidad de sentimentalismo para escribir baladas a la par de las populares bandas de rock corporativo. El grupo se hizo un nombre rápidamente en los alrededores de Washington, donde tocaron en el HFS Festival anual de 1998 y 1999. Un año después, Good Charlotte lanzó su álbum homónimo en el sello Epic, cuyo sencillo promocional fue "The Little Things" en el 2001. Joel y Benji miembros de la banda, nativos de Maryland y gemelos idénticos, escribieron la mayoría de las canciones cuyas letras se caracterizan por el gran contenido de experiencias personales. Los hermanos Madden consiguieron trabajo como VJs de MTV y pronto se les veía siempre en el programa de rock nocturno All Things Rock. Esto les ayudó mucho a publicitarse, mientras detrás de cámaras escribían su segundo álbum. En otoño del 2002 lanzaron "The Young and the Hopeless" y el pegajoso tema "Life Time of The Rich and Famous" es lanzando como primer sencillo promocional. Sin embargo, no fue hasta en 2004 que realmente consecharon el fruto de su esfuerzo al ganar el premio a Mejor Video Rock en los MTV Awards de Japón en el 2004.Luego recibieron dos nominaciones en los Much Music Video Awards, se convirtieron en el Grupo Internacional Favorito en los People's Choice y recibieron un premio en la categoría de Mejor Video Internacional por Hold On.Ese mismo año lanzaron "The Chronicles of Life and Death". Cuenta con 14 canciones de rock, cargado en cuerdas, guitarras y teclados. Las letras del álbum son oscuras, y se diferencian bastante de sus trabajos anteriores.The Chronicles of Life and Death" vendió mas de 9 millones de unidades en todo el mundo, y una vez pasado el exito del disco la banda sintio que era momento de demostrar que podian mantener el exito. Para ello, editan su siguiente producción titulada "Good Morning Revival" que incluye el primer sencillo "Keep Your Hands off My Girl".

VIDEOS GOOD CHARLOTTE

VIDEO THE RIVER - GOOD CHARLOTTE

VIDEO DANCE FLOOR ANTHEM - GOOD CHARLOTTE

VIDEO KEEO YOU´RE HANDS OFF MY GIRL - GOOD CHARLOTTE

Fall Out Boy

2009-11-11T06:13:00.000-08:00

BIOGRAFIA FALL OUT BOY

Grupo formado en Chicago. Wentz creció con Trohman y anteriormente tocaron en un grupo con Hurley, así que cuando se desintegraron sus grupos, los tres se juntaron a tocar. Al poco tiempo se encontraron con Stump, quien aportó la voz.
Wentz comenta: "En nuestras primeros momentos no teníamos nombre, así que durante un pequeño concierto universitario le preguntamos al público cómo nos debemos de llamar… alguien gritó Fall Out Boy".
Cuando el grupo de Chicago terminó la gira para promover su disco debut: Take This to Your Grave, recibieron muchos halagos de prensa y construyeron una base de fans que aclamaba un siguiente disco. Sin embargo, en lugar de entrar rápidamente a componer y grabar se tomaron tiempo para experimentar con diferentes sonidos y texturas. El resultado es From Under the Cork Tree, un disco artístico, contagioso y que ha vendido más de 2 millones de copias en el mundo.
Wentz comenta: "Con From Under the Cork Tree pudimos haber seguido el patrón musical de nuestros primeros dos álbumes pero no nos conformamos y decidimos buscar nuestros propios límites; fuimos lo más honestos de cómo queríamos sonar".
Otra diferencia entre From Under the Cork Tree y su predecesor es el proceso creativo de las canciones. En el disco anterior, Stump y Wentz fueron los únicos en escribir las canciones. En esta ocasión, también se involucró el guitarrista Joe Trohman y el baterista Andy Hurley. Como resultado escribieron 25 canciones, entre ellas, escogieron las 12 que componen el disco.
Pete Wentz, el bajista y escritor de las letras de Fall Out Boy comenta: "Cuando era un pequeño niño disfrutaba leer los libros de Curious George, Babar y Richard Scary. Sin embargo, mi libro favorito era The Store of Ferdinand escrito por Munro Leaf. La historia, relata la historia de un gran toro que en vez de meterse a la plaza de lidia decide quedarse debajo de un árbol de corcho a oler flores. Por lo anterior, Wentz eligió el nombre de: From Under the Cork Tree". Pete agrega: "Pienso que es una metáfora increíble ya que es honorable seguir tu propio camino y no hacer lo que se espera de ti".
El primer sencillo de From Under the Cork Tree, Sugar, We're Going Down fue uno de los videos más rotados en los canales de video. Es la más pura esencia de una banda que busca sobresalir entre todos lo nuevos grupos que aparecen a diario.
Una de las mejores formas de entender a Fall Out Boy es hablar de lo que no son: Aunque su música tiene elementos del punk y pop no son una banda de pop-punk. De la misma forma, sus canciones son emocionales y sus letras te pueden llegar, pero no pertenecen al género EMO.
En 2007 publican nuevo disco Infinity on High, que debuta directo en el nº1 de la lista de ventas Billboard 200, con unas 260 mil unidades distribuidas solo en su primera semana en Estados Unidos.

VIDEOS FALL OUT BOY

VIDEO THANKS FOR THE MEMORIES - FALL OUT BOY

VIDEO THE TAKE OVER, THE BREAKS OVER - FALL OUT BOY

VIDEO I DON´T CARE - FALL OUT BOY

Camila

2009-11-11T05:40:00.000-08:00

BIOGRAFIA CAMILA

Camila es sin dudas uno de los grupos mas importantes de los ultimos tiempos con canciones exitosas y con una letras realmente muy bellas, su principal compositor se llama Mario Domm y el nacio en Torreón, Coahuila, el 22 de enero de 1977; a los 17 años ingresa a la Escuela Nacional de Música en el D.F, donde aprendió canto, solfeo, piano, armonía y contrapunto. En Sony Music firmó contrato para hacer su primer disco como solista, titulado Mexi-Funky-Music, de donde se desprendieron sencillos como “Disco Amor”, “Si te vas” y “Quiero”.
Ademas es un reconocido productor y compositor, cuyo éxito se ha comprobado a través de temas como “No me Quiero Enamorar”, “Tocando Fondo”, “Llorar duele más” y “Tú tienes un lugar”, canciones que forman parte de la producción del disco AeroSoul de Kalimba.
Con Reyli produjo el exitoso tema de la película Ladies Night “Desde que llegaste”, además de producir el disco completo titulado Reyli en la Luna.
En junio del 2005 escribió en coautoría las canciones “Necesito Amarme” y “Quiero estar contigo” para la nueva producción de la roquera Alejandra Guzmán. Como si fuera poco produjo los temas “Será” y “Si tú no estás aquí” para el nuevo álbum del dueto Sin Bandera.
Actualmente Mario tiene dos cómplices, dos jóvenes talentosos que también poseen el don musical: Pablo y Samo. Mario aporta sus conocimientos en el piano y la voz, además de ser él mismo el productor de este álbum.
Samo, quien nace en el puerto de Veracruz y participa en 1995 en el exitoso Festival Valores Juveniles, trabajó con artistas diversos como Yuri, Alan, María del Sol, Cristian Castro, Eugenia León y recientemente con Reyli ; hoy se integra al grupo para regalar su melodiosa su voz.
Pablo, quien nace en San Luis Potosí e inicia su carrera a los cinco años de edad, cursa el último semestre de Producción Musical e Ingeniería en Audio en la Academia de Música Fermatta. Pablo regala su talento como guitarrista a este nuevo proyecto.

VIDEOS CAMILA

VIDEO TODO CAMBIO - CAMILA

VIDEO SOLO PARA TI - CAMILA

VIDEO ABRAZAME - CAMILA

Avril Lavigne

2009-11-11T05:09:00.000-08:00

BIOGRAFIA AVRIL LAVIGNE

Avril Ramona Lavigne Whibley nacio el 27 de septiembre de 1984, en Belleville, Ontario, Canadá pero creció en Napanee un pueblo cercana tambien situado en al este de la provincia de Ontario, Canadá Hija de John Lavigne, de origen francés, y Judy Lavigne, de origen franco canadiense, ambos católicos. Tiene una hermana menor, Michelle y un hermano mayor, Matt. Desde pequeña mostró aptitudes para ser cantante, cuando comenzó a cantar al piano con su madre una canción religiosa y a los 5 años comenzó a cantar gospel en el coro de la iglesia.
Primeramente Avril fue descubierta por el manager Cliff Fabri, mientras una jovencísima Avril cantaba música country en una librería en Kingstone, Ontario. Un tiempo después el cantante folk Steve Medd la invitó a cantar con el la canción Touch The Sky, y dos temas más llamados Temple of Life y Two Rivers en el año 2000.
Cuando Avril tenía 16 años, y sin terminar sus estudios secundarios, viajó junto a su hermano a Nueva York, Estados Unidos para probar fortuna. En ese viaje fue descubierta por Antonio “LA” Reid (productor de P!nk) mientras servia bebidas en un local llamado Chapters. Hizo un contrato discografico con Arista Records, con la ayuda del conocido compositor Clif Magness y con The Matrix en el timón empezó la grabación de Let Go. Con todavía 16 años su primer álbum salió a la venta en Estados Unidos el 4 de Junio del 2002. Del cual se extrajeron como sencillos el meteórico single Complicated, Sk8er Boi, I’m With You y Losing Grip. Su primer álbum ha vendido hasta la fecha más de 18 millones de copias, además de ser nominada a ocho premios Grammy.
Su segundo album de estudio se tituló Under My Skin, salió a la venta en Estados Unidos el 25 de Mayo del 2004, y contó con la producción de numerosos compositores, artistas y productores entre los que se encuentran Chantal Kreviazuk, Ben Moody (ex-guitarrista de Evanescence), Butch Walker y Evan Taubenfeld, co-escribendo con el varios temas del album. De ese disco se extrajeron los singles Don’t Tell Me, My Happy Ending, Nobody’s Home, He Wasn’t y Fall To Pieces. Gracias a Under My Skin ganó numerosos premios alrededor del mundo. Hasta el momento “Under My Skin” ha vendido más de 13 millones de copias.
Avril Lavigne hizo su primer papel televisivo en Sabrina, la bruja adolescente, haciendo el papel de ella misma, tras ese pequeño momento, Avril hizo su gran debut en la gran pantalla haciendo doblaje en la pelicula Vecinos Invasores(Over The Hedge) en el año 2006, en la pelicula trabajó con gente como Bruce Willis y Nick Nolte, haciendo su aparición en el festival de Cannes. También ha actuado en la película Fast Food Nation y ha colaborado en la Banda Sonora Original de la película Eragon, con la canción Keep Holding On. Próximamente aparecerá en úna escena de la película The Flock protagonizada por Richard Gere y planea nuevos proyectos cinematográficos.
Cuando salió a la venta su primer disco, Avril era conocida por usar corbatas, pero en el año 2003 dejó de usarlas ya que se convirtió en un símbolo de la moda. Avril ha sido catalogada de punk, aunque ella misma ha dicho que no es punk, con las salida de Under My Skin, Avril adoptó una imagen más femenina con un toque ligero de grunge, adaptando las calaveras como símbolo personal. Con su nuevo álbum, The Best Damn Thing, Avril ha tomado una imagen completamente femenina, con el cual Avril quiere expresar que ha crecido y que ha madurado y también mostrar un lado alegre y divertido.
Avril Lavigne no ha tenido una vida privada muy abierta de cara al público, siempre ha habido rumores que la han ligado sentimentalmente a su ex-compañero y amigo de toda la vida Evan Tubenfeld, pero Avril siempre ha desmentido tal situación alegando que “Evan es su mejor amigo”. Con quien sí mantuvo una relación sentimental fue con el ex-guitarrista Jesse Colburn, pero esa relación terminó en malos terminos cuando Jesse se fue de la agrupación.
Avril finalmente se ha asentado con su amigo canadiense Deryck Whibley, el cantante del grupo Sum 41. Dieron a conocer su noviazgo en Febrero del 2004. Finalmente Avril y Deryck se comprometieron el 27 de Junio del 2005 en un viaje por Europa.
El sábado 15 de Julio del 2006, un año después de haberse comprometido Avril y Deryck contrajeron matrimonio mediante rito cátolico a las cinco de la tarde, en una finca privada en Montecito, California, a unos kilómetros de Los Ángeles. La canción que bailaron en su primer baile fue Iris de los Goo Goo Dolls
Su tercer disco, titulado “The Best Damn Thing”, salió a la venta el 17 de abril de 2007 del cual de ha extraido como primer single “Girlfriend”. En este disco Avril ha contado con las colaboraciones de Butch Walker, Deryck Whibley, Travis Barker,(baterista de Plus 44, ex blink-182) y Rob Cavallo, el disco ha sido producido por Dr. Luke y por la misma Avril. El 18 de Febrero del 2007 Avril cantó en las sesiones AOL en directo los sencillos Everything Back But You, I Can Do Better y When You’re Gone.

VIDEOS AVRIL LAVIGNE

VIDEO THE BEST DAMN THING - AVRIL LAVIGNE

VIDEO HOT - AVIRL LAVIGNE

VIDEO WHEN YOU´RE GONE - AVRIL LAVIGNE

Allison

2009-11-10T13:23:00.000-08:00

BIOGRAFIA ALLISON

Integrantes:Erick. Voz y guitarraManolín. Bajo y segundas vocesFear. GuitarraDiego. Batería
La historia de Allison inicia en el 2002, cuando sus fundadores, Erick y Manolín, se conocieron en la preparatoria por circunstancias ajenas a la música. Cada quien tenía detrás una historia propia en la que habían pasado por varias agrupaciones sin encontrar la química necesaria para formar una banda sólida.
A principios de 2003 nació Allison con Erick en la voz y primera guitarra, Manolín en el bajo y dos de los integrantes de la banda anterior de Erick en la batería y en la segunda guitarra.
El nombre de la agrupación viene del concepto musical que presentan, la música es prendida y las letras se enfocan al amor, por lo que Allison es como hablar de aquella chica de la que están enamorados pero que aún no conocen.
Como cualquier banda en sus inicios, se presentaron en varias fiestas y ahí fue como empezaron a relacionarse con otras bandas del circuito underground de la ciudad. Fue así como tuvieron su primera oportunidad para tocar en el Foro Alicia, uno de los espacios más importantes del movimiento under.
Para ese entonces la formación tuvo un cambio de integrantes, llegó un nuevo baterista y el segundo guitarrista abandonó al grupo. Después de un tiempo consiguieron otro guitarrista para continuar con las tocadas del grupo. Sin embargo esta formación tampoco funcionó y fue hasta principios de 2005 que encontraron al guitarrista perfecto para la banda, Fear, un músico con experiencia y decidido a dar todo por el rock.
Durante todo ese año, Allison se dedicó a tocar en todos los foros que les abría las puertas. Llegaron al escenario de importantes recintos como Hard Rock Live, Rockotitlán y el Foro Alicia, además consiguieron unirse a una de las giras realizadas por la marca Vans.
Aldo, el bajista de La Maldita Vecindad y los Hijos del 5° Patio, fue quien les grabó este primer demo. Ellos mismos se dedicaron a hacer copias para venderlas en sus tocadas.
“Grabamos demos que nosotros mismos hacíamos, con cartulinas hacíamos las cajitas, los quemábamos y los vendíamos en las tocadas. En el Alicia hicieron un recopilatorio que se llamaba “Prueba Esto 2” en el que incluían a las bandas más exitosas que tocaban ahí, así que nos invitaron y grabamos dos canciones que fueron “Frágil” y “Addisi” comenta Manolín.
Fue entonces que a medidados del 2003 Conocieron a Pako Zepeda su actual manager quien después de descubrir a la banda produjo las maquetas junto a Eric Espartacus y Allison fue firmado en el sello independiente SOUNDGUICH.
La idea que tenían era producir el disco bajo este sello y buscar una licencia de distribución con alguna disquera. Pako Zepeda presentó el proyecto a los ejecutivos de Sony BMG y fue tal el gusto por la banda que decidieron firmarlos como artistas de la compañía.
Una semana antes de conseguir este contrato, cambiaron de nueva cuenta de baterista, sin embargo la grabación del disco estaba cercana por lo que el actual baterista, Diego, no pudo participar en la grabación del mismo.
A partir de diciembre de 2005 hasta mediados de febrero de 2006, se llevo a cabo la grabación del álbum. Preproducción hecha por Pako Zepeda,Erick Espartacus y Erik Allison. Producción extra y arreglos finales por parte de Armando Ávila, Guido Laris participó en la dirección de las voces; en la batería colaboró Roy Cañedo del grupo “Thermo” y la masterización estuvo a cargo de Don Tayler, quien anteriormente ha trabajado con bandas como “Korn”,”New Found Glory”, “Jimmy eat World” y “Beastie Boys”.
Allison define su música en dos palabras: “power pop”, un término que podríamos considerar un nuevo género en el que unen el pop al sonido de guitarras poderosas con toques de punk.El primer sencillo en promoción será “Frágil”, tema que es considerado el “himno de la banda”, ya que es la primera canción con la que se dieron a conocer en el circuito del underground.

VIDEOS ALLISON

VIDEO BABY PLEASE - ALLISON

VIDEO FRAGIL - ALLISON

VIDEO MEMORAMA - ALLISON

Anahi - Mi Delirio (2009)

2009-11-06T13:06:00.000-08:00

ANAHI - MI DELIRIO (2009)

1. Mi Delirio

2. Quiero

3. Que Mas Da

4. Hasta Que Llegues

5. No Te Quiero Olvidar

6. Me Hipnotizas

7. Para Que

8. Te Puedo Escuchar

9. El Me Mintió

10. Gira La Vida

11. Hasta Que Me Conociste

50 Cent - Before I Self Destruct (2009)

2009-11-06T13:00:00.000-08:00

50 CENT - BEFORE I SELF DESTRUCT

1. The Invitation
2. Then Day Whet By

3. Death To My Enemies

4. So Direspectful

5. Psycho ft Eminem

6. Hold Me Down

7. Crime Wave

8. Stretch

9. Strong Enough

10. Get It Hot

11. Gangsta´s Deligth

12. I Got Swag

13. Baby By Me

14. Do Thing About Me

15. Ok, You´re Rigth

16. Could´ve Been You

Los Yetzons - Black Frecuency (2009)

2009-11-06T12:06:00.000-08:00

BLACK FRECUENCY - LOS YETZONS (2009)

1. A Dream (Intro)

2. Gozalo

3. Me Quemas

4. Peligrosa

5. Pierdete

6. Luna & Playa

7. Quiero Ser Yo

8. Zona De Placer

9. Corazoncito

10. Vamo´Al Grano

11. Motivame

12. Cuando Se Acaba El Amor

13. Nadie Como Tu

Magnate y Valentino - Quimica Perfecta (2009)

2009-11-06T12:03:00.000-08:00

QUIMICA PERFECTA - MAGNATE Y VALENTINO

1. Oh Oh

2. Nobody

3. Tentacion

4. Una En Un Millon

5. Si Yo Te Ame

6. Si Te Acuerdas De Mi

7. Tucu, Tucu

8. Pal´Carnaval

9. El Castigo

10. Olvidar

Black Eyes Peas - The E.N.D (2009)

2009-11-06T12:00:00.000-08:00

THE E.N.D - BLACK EYES PEAS(2009)

1. Boom Boom Pow

2. Rock That Body

3. Me Meet Halfway

4. Imma Be

5. I Gotta Feeling

6. Alive

7. Missing You

8. Ring A Ling

9. Party All The Time

10. Out Of My Head

11. Electric City

12. Show Down

13. Now Generation

14. One Trip

15. Rockin to the Beat

Aventura - The Last (2009)

2009-11-06T06:08:00.000-08:00

THE LAST - AVENTURA(2009)

Intro(The Last)
Por Un Segundo
Yo Quisiera Amarla
El Malo
Dile Al Amor
Su Veneno
Tu Jueguito
Spanish Fly
Peligro
La Tormenta
El Desprecio
All Up 2 You
Skit
La Curita
Princesita
Su Vida
Soy Hombre

Reik - Un Dia Mas (2009)

2009-11-05T15:57:00.000-08:00

UN DIA MAS - REIK(2009)

Ilusionado
Piel De Ciudad
Me Fui
Inolvidable
No Me Hables De Ayer
No Hay Nadie Mas
No Desaparecera
Voy A Estar
Vuleve A Mi
Un Dia Mas
Momentos

Shakira - She Wolf (2009)

2009-11-05T12:53:00.000-08:00

SHAKIRA - SHE WOLF (2009)

She Wolf
Did It Again
Long Time
Why Wait
Good Stuff
Men In This Town
Gypsy
Spy (featuring Wyclef Jean)
Mon Amour
Lo Hecho Esta Hecho
Años Luz
Loba

Zion & Lennox

2009-10-26T07:50:00.000-07:00

VIDEOS ZION & LENNOX

VIDEO AMOR GENIUINO - ZION & LENNOX

VIDEO DIME BABY - ZION & LENNOX

VIDEO ZUNDADA - ZION

BIOGRAFIA ZION & LENNOX

El destino señaló el lugar y el momento indicado; ellos trajeron su música. Félix Ortiz (Zion) y Gabriel Pizarro (Lennox) redefinieron su amistad en un pequeño estudio de grabación en Carolina, Puerto Rico. Allí establecieron un refugio para compartir su amor por la música y nació el dúo Zion y Lennox. Esos momentos entre dos amigos de infancia dieron la oportunidad de experimentar con nuevos ritmos, de intercambiar ideas y redefinir las posibilidades del reggaetón. Así trazaron el camino que marcaría sus vidas y dieron el primer paso adelante, participando en producciones musicales como: The Noise, Godfather y MVP.

El público puertorriqueño recibió con gran aceptación la propuesta de Zion y Lennox: un reggaetón con temas románticos y bailables, sin lenguaje obsceno u ofensivo a la mujer, y con una lírica atractiva para los amantes del género. El éxito de esta fórmula colonizó el mundo. Con su discografía “Motivando a la Yal Especial Edition” y éxitos como Doncella, Don’t Stop, Bandida, Hasta Abajo, Princesa, entre otros, se presentaron a través de Latinoamérica y Estados Unidos. Y con su exitosa gira Motivando a la Yal Tour también conquistaron varias ciudades de Europa.

Como pioneros en la globalización del género, fueron galardonados en People’s Choice Awards como Best Rap Duo. Con esta experiencia, el dúo decidió cosechar éxitos por separado. Por un lado, Zion lanzó “The Perfect Melody”. Con éxitos como Zum-Da-Da, producida por Wise, The ways she moves, feat Akon, y Amor de Pobre, feat Eddie Dee, ocupó los primeros lugares en Billboard. Mientras, Lennox produjo el disco de “Los Mero-Mero” con su prestigiosa compañía Toma! Enterprises.

“Los Mero-Mero” es una producción de sobre 32 artistas y 43 temas, dándole la oportunidad a nuevos intérpretes del reggaetón. Y aunque sobrepasaron sus metas por separado, ellos conocían el potencial del dúo. Por esto se lanzaron a reconquistar su sitial en el género. Félix y Gabriel siguen siendo los mismos amigos de toda la vida, pero ahora tienen la experiencia internacional del éxito de Zion y Lennox.

Wisin & Yandel

2009-10-25T09:21:00.000-07:00

VIDEOS WISIN & YANDEL

VIDEO GRACIAS A TI - WISIN & YANDEL

VIDEO ABUSADORA - WISIN & YANDEL

VIDEO MUJERES EN EL CLUB - WISIN & YANDEL FT 50 CENT

BIOGRAFIA WISIN & YANDEL

Juan Luis Morera y Llandel Veguilla, mejor conocidos como Wisín y Yandel, son el dueto que llegó a incrementar la energía y potencia del reggaetón con su propuesta explosiva.

Provenientes de la "Isla del Encanto", Wisin & Yandel han trabajado fuertemente para posicionarse como los consentidos entre los amantes del reggaetón.

Pero llegar a este nivel no se hace de un día para otro, por tal motivo la actividad en la carrera de estos chicos ha sido constante, comenzando en el año 2000 con su producción Los Reyes del Nuevo Milenio, un material que tuvo como primer sencillo Gerla, este CD que alcanzó más de 50 mil copias vendidas.

Luego le siguieron De Nuevo a Viejos en 2001, De otra manera en 2002 y en 2003 Mi Vida…My Life, este disco alcanzó el puesto 56 en el Top Latin Allbums, de la lista de Billboard.

En 2004 se desata una contienda entre Don Omar y Wisin & Yandel por cuestiones líricas, la cual se resolvería posteriormente.

Estos puertorriqueños lanzaron en noviembre de 2005 el disco Pa'l Mundo, este material tuvo como primer sencillo el tema Llamé Pa' Verte, además de contener temas como Mírala Bien y Noche de Sexo, los cuales estuvieron bajo la producción de Luny Tunes, Nesty y Nelly, entre otros. El tema Paleta se realizó con la colaboración de Daddy Yankee, haciendo con esto más que histórico este álbum.

Los Vaqueros fue el siguiente disco de este dueto, lanzado en 2006, esta producción discográfica significó mucho para ellos ya que fue el primer CD producido en la casa discográfica de Wisin & Yandel.

Además en 2006 el trabajo de Wisin & Yandel se extendió hasta las salas cinematográficas, ya que su tema Wanna Ride fungió como melodía principal de la película estadounidense Take the Lead, abriéndoles paso en el mercado anglosajón.

2007 fue el año en que Los Extraterrestres llegaron a todas las tiendas de discos, y no sólo en su natal Puerto Rico, también arrasaron el mercado americano, pegando muy fuerte con el tema Sexy Movimiento el cual alcanzó los primeros lugares en la lista de Billboard, específicamente en "Hot Latin Songs".

Para 2008 "W&Y", como también son conocidos, ganaron un Premio lo Nuestro en la categoría de "Mejor Artista del Año", y "Mejor Canción del Año" en el género urbano por el tema Pegao. Estos artistas hicieron gala de su talento al presentarse interpretando el tema ganador, además de Sexy Movimiento.

Este mismo año participaron con el productor DJ Nesty en la creación de La Mente Maestra, un CD en donde los puertorriqueños prestaron su voz en seis de los catorce temas, entre los que además participaron Tico "El Inmigrante", Gadiel, Franco
"El Gorila", Dize, y Jayko.

Y como nueva sorpresa Wisin & Yandel recibieron en 2009 el galardón que otorgan Premios lo Nuestro como "Mejor Álbum del Año" en la categoría de música urbana.

Por otra parte realizaron una gira arrasadora por México, ya que tuvieron llenos totales en cada una de sus 31 presentaciones, las cuales comprendieron escenarios como el Auditorio Nacional y el Palacio de los Deportes, además de Monterrey, y Veracruz.

Estas presentaciones también se llevaron a Colombia, Venezuela, Argentina y España.

Este 26 de mayo fue la fecha en que La Revolución de Wisin & Yandel llegó a las tiendas de discos, esperando sea uno de los más vendidos ya que contiene una canción con el estadounidense 50 Cent.

Este nuevo CD contendrá un código para que puedas bajar el nuevo sencillo de 50 Cent, además de comprar boletos para la gira de los boricuas.

Las listas de ventas se "revolucionaron" con la presencia de este nuevo material de Wisin & Yandel, ya que a tan solo una semana de haber salido a la venta, arrasó con más de 35 mil copias colocadas; así mismo su primer sencillo Abusadora se colocó en el segundo puesto del Latin Rhythm de Billboard.

Como parte de la promoción de su material La Revolución, estos chicos se estarán presentando en diferentes países, entre los que se encuentran Estados Unidos, México, y Guatemala.

Rakim & Ken-y

2009-10-25T08:45:00.000-07:00

VIDEOS RKM & KEN-Y

VIDEO TUVE UN SUEÑO - RKM & KEN-Y FT PLAN B

VIDEO VICIO DEL PECADO - RKM & KEN-Y FT HECTOR ACOSTA EL TORITO

VIDEO TE REGALO AMORES - RKM & KEN-Y FT IVY QUEEN

BIOGRAFIA RKM & KEN-Y

Kenny Vázquez y José Nieves, dos destacados jóvenes puertorriqueños quienes se iniciaron en el mundo de la música por separado asistiendo a fiestas de amigos donde dieron a conocer sus habilidades y talento, desde los doce años. Años mas tardes decidieron unir sus talentos para traernos una nueva alternativa en el genero del regatón. En el 2002 se dieron a conocer participando junto a Q-Mack. posteriormente, tuvieron la oportunidad de participar junto artista de la categoría de Nicky Jam y Lito y Polaco así como Zion y Lennox. Sus presentaciones llamaron la atención del empresario Raphy Pina, Presidente de Pina Records, quien reconociendo el potencial de estos talentosos jóvenes, los contrata para formar parte de su cartel de artistas exclusivos. Sus participación en producciones discográficas son en “Vida Escante” de Nicky Jam, donde tuvieron la oportunidad de interpretar los temas: Me Estoy Muriendo y Pasando en la que cantan junto a Nicky Jam. También participaron en la producción “Pina All Star” con su interpretación Nena, así como “Warriors 4” (Una Noche Mas). De igual forma participaron en las producciones “Fuera De Serie Live” de Lito & Polaco (Ando Solo-Ken Y & Polaco); “Los Bandoleros” bajo la producción de Don Omar, Disco Millenium (Ella me Hechizo”) y “Los kambumbos” (Matándolo). Su participación en el concierto de Zion y Lennox para los enamorados en el Anfiteatro Puente fue muy bien acogido y los solidifico como el dúo mas prometedor del momento. Ahora con su primer producción musical como solistas RKM & Ken Y Presentan: “Masterpiece” bajo el sello Pina Records” RKM y Ken – Y en su corta carrera en la industria de la música participaron de los prestigiosos Premios Juventud en Miami de este año 2006. Los exitosos jóvenes interpretaron su exitoso tema “DOWN” junto a “EL FATHER” Héctor “El Bambino”,presentación espectacular que posiciono a RKM y Ken –Y entre los grandes exponentes del genero del reageton. El exitoso y famoso Daddy Yankee se hace eco del éxito de los jóvenes uniendo su talento en el tema “Me Matas” logrando un re-mix espectacular. En tan poco tiempo firmas corporativas como lo es PANASONIC escogieron a novel dúo para ser imagen de la prestigiosa línea en una campaña a nivel nacional que incluye televison,prensa,radio entre otro medios que contribuirán a el crecimiento abrumador de los jóvenes. EL novel dúo ratifico su talento con un lleno a capacidad en su primer concierto Master Piece Tour en el Coliseo de Puerto Rico. El dúo contó con una magistral producción, dirigida por el experimentado José “Mambru” Sánchez. Aplausos y gritos acompañaron a los románticos del regaeton durante toda la velada, “Dame lo que quiero”, “Y tu no estas”, “Dime”, “Amigo”, “Me estoy muriendo”, “Cruz y maldición”, “Me matas” fueron algunos de los temas que provocaron euforia entre la fanaticada. Master Piece el concierto contó con la participación de unos de los pilares de la familia de Pina Records, Nicky Jam veterano del genero del regaeton que puso a la frenética fanaticada a bailar con su enérgica participación, Cruzito, Carlitos Way, Pablo Portillo ex integrante del famoso grupo menudo acompañaron a el binomio en lo que el publico catalogo como sorprendente y espectacular concierto. Entre regaeton y balada el dúo incluyo en su repertorio bachata, Toby Love ex integrante del grupo Aventura se unió a Rakim y Ken-Y vocalizando el tema “Tengo un amor”. La interpretación del exitazo tema “Down” contó con un invitado muy querido por los seguidores del genero del regaeton Héctor “El Father”. Ambos jóvenes demostraron su calidad artística, RKM y Ken – Y evidenciaron su carisma y humildad agradeciendo en todo momento a su publico su éxito. De obra maestra RKM y Ken-Y, con solo una producción discográfica en el mercado se apoderaron del Coliseo de Puerto Rico con una asistencia de mas 20,000 fanáticos cantando su música. RKM y Ken – Y luego de su éxito en el Coliseo de Puerto Rico extiendieron su gira de conciertos a el Palacio de los Deportes en Mayagüez Puerto Rico y al Centro de Bellas de Artes de Santurce donde nuevamente salieron airosos. Fue en el Centro de Bellas Artes de Santurce el testigo de la monumental sorpresa que le diera Luis Fonsi a Ken-Y interpretando el tema “ Si yo puediera”. El dúo también participo del tema “ Quien me iba a decir” del famoso interprete español David Bisbal de su mas reciente producción “PREMONICION”. El binomio actualmente comparte tarima junto a el junto a el Rey del Regatón DON OMAR en su gira internacional, sin lugar a dudas RKM y Ken son las nuevas estrellas son un ritmo y estilo diferente y único.. RKM y Ken Y, en sus planes futuros contemplan desarrollar una campaña para incentivar a los jóvenes a como ir trabajando para lograr sus metas junto a la educación, su línea de ropa y preparar su segunda producción discográfica. Actualmente estos exitosos jóvenes lanzan el próximo martes, 12 de diciembre su mas reciente producción resultado del espectacular concierto Masterpiece, llamada Masterpiece Sold Out.

Jowell & Randy

2009-10-25T07:25:00.000-07:00

VIDEOS JOWELL & RANDY

VIDEO EL CUERO - JOWELL & RANDY

VIDEO STRIPPER - LA SISTA FT JOWELL & RANDY

VIDEO ENTONCES ESTA BIEN - JOWELL & RANDY

BIOGRAFIA JOWELL & RANDY

JOWELL

Joel A. Muñoz Martinez nació en la ciudad de Springfield, perteneciente al estado de Massachussetts, EE.UU., el día 3 de marzo de 1982. A la edad de 7 años comenzó a interesarse por la música del rap, escuchando y haciendo imitaciones de su ídolo Vico-C. En 1994 cuando cursaba el 7° grado tuvo su primera oportunidad de demostrar su talento, cantando en una competencia ganó el primer lugar y desde ese entonces descubrió su talento para componer canciones, cosa que hasta el día de hoy se mantiene haciendo. En 1996 tuvo su primera oportunidad de grabar para una producción discográfica del género Rap & Reggae siendo "Los Fugitivos" el primero de sus múltiples intentos por brillar en esta música. De ahí conoció al productor Alex Quiles, conocido como Alex Garlgola quien lo invitó a hacer varias grabaciones para diferentes discos como "Los mas buscados Live, Dj Raymond y Gargolas vol.1" entre otras, teniendo éxito en ellas. También durante esa época grabó con Dj's reconocidos como Dj Dicky, Dj Black y Dj Flavor entre otros. No fue hasta el 1997 que pudo participar en su primera producción de varios artistas llamada THE WHITE producida por la hermana de Dj Nelson, Lissette Martínez, bajo el ritmo de Dj Stefano y a dúo con quien fuera uno de sus primeros duetos: Baby Killer. En el 1998 se le da la oportunidad de grabar solo y participar en la producción BABY69 gracias a las gestiones de Jorge Guadalupe (Goguito Diririri). En esta ocasión Jowell fue parte de la versión radio que se promocionó en la radio y también participo en el programa IN YOUR FACE y en el concierto Cristmas Rap Attack ante 5,000 personas en el coliseo Mets Pavillion de Guaynabo, haciendo promoción para esta producción. En el 2000 participó en otras varias producciones como Megatron Sex, Reggaetonic y Rebeldia. También participó en las producciones Slowmotion y Operación Sandunga en el 2001. En esta última también participó quién hoy en día es su pareja: Randy quién se caracteriza por sus melodías al cantar y notando esto Jowell comienza a componer coros para que éste (Randy) participe de los temas en este (Jowell) en rol corista. Desde entonces y surgiendo una buena oportunidad de grabar, esta vez con Diamond Music para la producción The Majestic, lanza el tema ; "Todavía Recuerdo",composición de Jowell durante el mes de Julio del 2002, siendo esta la producción de mayor renombre en la trayectoria de discos de estos jóvenes, ya que contó con la participación de artistas de talla internacional como Johnny Perez, a quién durante las producciones de The Majestic Jowell & Randy le abrieron varios shows a través de toda la isla de Puerto Rico. También en éste disco figuraron artistas tales como Mackie Ranks y Yaga, Maicol y Manuel, MC Ceja, Eddie Dee, Falo, Rey Pirin, Ivy Queen, Tego Calderéon,3-2 Get Funky, Alberto Stylee y Bebe entre otros...y Supremacia, "El Desquite"(de Maicol & Manuel), El Peso Completo de John Erick y Kilates.

ENCUENTRO CON RANDY

En el 2000 participó en otras producciones como Megatron Sex, Reggaetonic y Rebeldía, o ya en el 2001 colaboró en Slowmotion y Operación Sandunga. En este último trabajo fue donde conoció a Randy. A Jowell le llamó la atención, desde el principio, la forma de cantar de Randy. Por eso, Jowell comenzó a componer coros para que su actual compañero participara en los temas como corista.

Surgió la oportunidad de grabar con la discográfica Diamond Music para la producción The Majestic con el tema "Todavía Recuerdo". Esta fue la producción de mayor renombre en la trayectoria de discos de Jowell y Randy ya que contó con la participación de artistas de talla internacional como Johnny Pérez. También en éste disco figuraron artistas tales como Maicol y Manuel, MC Ceja, Falo, Rey Pirin, Ivy Queen, o Tego Calderón, entre muchos otros.

Comenzó a cantar hace varios años, pero no tuvo suerte como solista. Tomó parte en 1998 en el CD de la revista "In the house" junto a otros varios nuevos talentos en un tema trabajado musicalmente por Dj Li To

En el año 2001 conoció a Jowell en un acto social y se ofreció para ayudarlo en sus composiciones, ya que veía en Randy mucho talento, pero las letras de las canciones no eran demasiado buenas, pudiendo así, Jowell, aportar su capacidad para componer.

RANDY

El joven Randy A. Ortiz Acevedo conocido artísticamente como Randy "nota loka" nació en San Juan De Puerto Rico en 1983. También ha sido fanático de la música Rap & Reggae desde sus comienzos. Randy es uno seguidor de la música R&B norteamericana de donde se ha inspirado para sacar varios de los estilos que hoy interpreta. Comenzó a cantar hace varios años, pero su suerte no ha sido lo mejor cantando solo. Su talento siempre lo ha tenido para interpretar, cuestión que siempre ha fingido. Participó en el 1998 en el CD de la revista IN THE HOUSE junto a otros varios talentos nuevos en un tema trabajado musicalmente por Dj Dice. En el año 2000 conoce a Jowell en una actividad social, ya este último habiendo participado en varias producciones anteriormente le hace el acercamiento a Randy para ayudarlo en sus composiciones ya que este entendía que Randy poseía talento, no así la letra y entiendo poder ayudarlo en esa faceta. Es aqui cuando Jowell junto a Dj Giann Live quien venia siendo su Dj desde el 1996, logran que Randy grabe para una producción donde ya Jowell habia grabado un tema solo. En esta producción (Operación Sandunga) Randy graba el tema "Siéntelo Mujer" de su total y completa autoría, Siendo esta la primera producción discográfica donde participa Randy junto a artístas de renombre como Nicky Jam, Don Omar, Getto, Rey Pirin,Yaga y Mackie entre otros. En este disco se suponía que Randy fuera parte de la promoción (Radio y Video) pero sorpresivamente el productor Edgardo Villanueva quién organizaba el disco, fue secuestrado y asesinado posteriormente poco antes de que saliera el disco a la venta, cambiando así todo el esquema de promoción que se tenía y llevando este disco a su fracaso en ventas. La idea era que después de este disco Randy diera a conocer un poco para eventualmente conformar el nuevo dúo Jowell & Randy, uniendo el gran talento para sacar melodías e interpretar a la experiencia y composiciones de Jowell quien llevaba 8 años ya cantando sin tener mayores éxitos. A pesar de que el disco no llego lejos, los muchachos se encargaron de moverse y consiguieron varias presentaciones donde comenzaron a acoplar sus voces. Desde entonces surge la oportunidad de The Majestic donde aparecerán Jowell & Randy con su primer video del tema "Todavía Recuerdo" y con gran promoción general en la AudioActiva 102.3Fm por varios meses. Aquí surge la oportunidad de grabar para otros varios discos como Time To Kill vol.2, Ground Zero, Zona de Perreo, Los Intocables y Kilates Vol.2 de Diamond Music. Todos estos discos deben salir al mercado durante este nuevo año 2003, por lo que nos atrevemos a asegurar que sin duda esta será el gran año del dúo que poco a poco se esta ganando el apoyo y el cariño de la fanaticada del Reggaeton en Puerto Rico: Jowell & Randy... Con el favor de Dios!

Jowell & Randy: Jowell = Experiencia + Randy = Talento == La idea fue que, tras este disco, Randy se diera a conocer antes de formar el nuevo dúo Jowell & Randy. Así unieron el gran talento para realizar melodías e interpretar de Randy, a la experiencia y composiciones de Jowell, que llevaba 8 años cantando sin poder triunfar. A pesar de que el disco no llegó lejos, los dos consiguieron varias presentaciones, en las que comenzaron a acoplar sus voces. con la participación de Dj meider salieron adelante.

EL MOMENTO (2009)

Dan los toques finales a lo que será su nueva producción esta prevista que salga el 1 de Diciembre de 2009, el disco contara con las colaboraciones de Wisin & Yandel, Tito El Bambino entre otros. Una de las canciones que saldrá en este disco es la canción "Que No Me Prendan Las Luces" de Jowell & Randy Ft Tito El Bambino, una canción según ellos es como si fuera la segunda parte de la gran canción Siente El Boom de Tito y Randy, también otra canción confirmada es un " Booty Nuevo " de Jowell & Randy junto al gato Yaviah. En estos días Jowell & Randy ya confirmaron que pasan a hacer parte de la companía WY Records propiedad de Wisin & Yandel y por obvias razones el álbum El Momento saldrá bajo WY Records-Machete Music.

Daddy Yankee

2009-10-25T06:48:00.000-07:00

VIDEOS DADDY YANKEE

VIDEO EL RITMO NO PERDONA - DADDY YANKEE

VIDEO QUE TENGO QUE HACER - DADDY YANKEE FT JOWELL & RANDY

VIDEO LLAMADO DE EMERGENCIA - DADDY YANKEE

BIOGRAFIA DADDY YANKEE

Raymond Ayala, mas conocido como Daddy Yankie, nació el 3 de Febrero de 1977, y se crió en los proyectos de vivienda pública Las Lomas y Villa Kennedy, en San Juan, Puerto Rico.
Desde su niñez, Raymond demostró mucha habilidad y pasión por el béisbol lo cual atrajo la atención de varios reclutadores profesionales. Todos coincidían en que Raymond estaba destinado a las grandes ligas. Sin embargo, a los 17 años de edad, estuvo involucrado en un accidente que dejó una de sus piernas permanentemente lesionada. Desde entonces, Daddy Yankee ha dedicado su vida a su verdadera pasión, la música.
Este artista produjo su primer álbum bajo la tutela del talentoso DJ Playero, uno de los pioneros del reggaetón (un género musical que surgió en Puerto Rico a principios de los 90 mediante la fusión de la Salsa clásica, la tradicional Bomba puertorriqueña y el ritmo urbano del Hip Hop). La fanaticada se enamoró de inmediato con la habilidad lírica y creatividad interpretativa de Yankee. En poco tiempo, fue coronado como "El Rey de la Improvisación". Su vibrante energía ha causado una sensación musical que ha cruzado fronteras culturales e idiomáticas para hacer del reggaetón un género musical apreciado y aceptado por una gran diversidad de personas alrededor del mundo.
Se puede decir que es el fundador de la saga de Guatauba, tiene su propia productora de discos llamada Guatauba Production's, y ha tenido bastante exito montando carteles en la musica ya que el "Cartel de Yankee" alcanzo disco de oro y su segunda parte ha sido puro exito. Uno de sus mejores amigos es Nicky Jam, y tiene bastantes amistades en el genero.
Con el apoyo de sus fanáticos y su deseo personal de compartir su visión con artistas en el comienzo de su carrera, Yankee se convirtió en el fundador y productor principal de Los Cangris, Inc. y El Cartel Records. Su álbum titulado “El Cangri.com” colocó a Daddy Yankee al frente de la palestra musical al convertirse en el disco más vendido en Puerto Rico en el año 2002, uno de los mercados más prestigiosos de la música Latina. Todos sus discos, “El Cartel de Yankee”, “El Cartel de Yankee II”, “El Cangri.com” y “Los Home-runes” fueron discos de platino.
En julio de 2004 comienza el lanzamiento de “Barrio Fino”, el álbum más anticipado en la historia del reggaetón y el más completo del artista. Siendo un fiel fanático de la Salsa desde su niñez, este álbum le permitió a Yankee colaborar con Andy Montañez, uno de los más legendarios exponentes de la Salsa en Puerto Rico, en el tema “Melao”.
Su tema de mayor exito es Gasolina, que se convirtió en el himno de la juventud y un hit en Estados Unidos, Islas Canarias, Francia e Italia. Hasta el New York Times reconoció a "Barrio Fino" como uno de los mejores álbumes de hip hop de 2004.
"Barrio Fino" es el primer álbum de reggaetón que recibe dos honores simultáneamente: Primer Álbum de Reggaetón que en su lanzamiento alcanza la posición número 1 en la lista de éxitos y el primer álbum que se mantiene entre los primeros 10 éxitos por 20 semanas consecutivas.
Continuando con su éxito, a finales de 2005 edita una producción en vivo: "Barrio Fino en directo". Esta es una colección de 16 temas, incluyendo cinco canciones inéditas entre las que se encuentran el primer sencillo Rompe, Gangsta Zone (junto a Snoop Dogg), un remix de Machete con Paul Wall, Machucando y El Truco. El DVD incluye más de 60 minutos de material "nunca antes visto" y una entrevista con el Cangri del reggaetón.
Para el año 2007 edita su nueva producción, "El cartel: The big boss". El disco esta producido por el músico estadounidense Scott Storch, quien ha trabajado con P. Diddy, Pharrell Williams y Kanye West, y el senegalés Akon, cantante de R&B que popularizó el tema Locked Up.
A fines de 2008 Daddy sorprende con la grabación de una película que no es autobiográfica, pero que tiene mucho que ver con su vida.
La cinta fue filmada en Puerto Rico y parte en los Estados Unidos, y es producida por él mismo. Una historia de cangris, en la cual Daddy Yankee realiza el papel de un sujeto llamado Edgar, que decide que su destino es cantar y bailar reggeaton.
De la banda de sonido de ese film se extrae este álbum, "Talento de barrio", que contiene muchas de las canciones que el artista hizo para la película, como "Pakumba", "Pose" y "Somos de la calle".

Arcangel

2009-10-20T12:30:00.000-07:00

VIDEOS ARCANGEL

VIDEO GANAS DE TI - ARCANGEL

VIDEO POR AMAR A CIEGAS - ARCANGEL

PA Q´ LA PASES BIEN - ARCANGEL

BIOGRAFIA ARCANGEL

Austin Santos, mejor conocido en el ambiente artístico como “Arcángel”, nace en New York en el corazón de Spanish Harlem el 23 de diciembre del 1985. Desde el vientre de su madre Austin se acostumbró a la música ya que ésta se mantuvo cantando hasta los siete meses de gestación en el grupo de féminas merenguero Las Chicas del New York.

Encontrándose sola y con un niño en mano, decide regresar a Puerto Rico a llevar su nueva vida familiar con su retoño Austin y realizar su aspiración de cantar, integrándose al grupo musical de merengue “Las Chicas del Can en los anos 80”.

Como muchos Austin creció en un hogar humilde de bajos recursos en el área de Sierra Linda, pero nunca le faltó lo esencial. Con una madre talentosa y claro con espíritu musical Austin siempre se identificó con la vida artística y su fascinación por cantar, imitando desde bien pequeño a Roby Drako Rosa y el fenecido Tupac, una interesante combinación que más adelante se proyecta en su estilo de cantar.

Con el tiempo se tornó rebelde como muchos adolescentes, tomándole aprecio y encontrando una familia en la calle, pero siempre se mantuvo en la escuela la cual graduó y terminó por completo. En esta etapa es que realmente toma la decisión de ser cantante. Ya conociendo lo duro que es escoger este estilo de vida ya que su madre lo vivió, Austin decide seguir sus convicciones comienza a escribir y a enfocarse en convertirse en toda una maravilla musical.

Asimilando distintos estilos musicales y con una visión clara y firme, nace el poeta urbano que refleja sus vivencias a través de letras. Los caminos lo acercan cada vez más hacia un destino ineludible, siendo “Tempo” la inspiración y ejemplo que lo acerca a materializar sus sueños. En un estudio en Santurce se propone grabar su primera producción, en ese momento luego de terminado el producto, por cosas que no pudo controlar esa producción fue pirateada. Este paso ayudó a que el público prestara su oído al “Arcángel” del reggaetón.

Poco a poco fue expandiendo sus conexiones, en el camino encuentra y establece una amistad con otro joven talentoso conocido en el mundo del reggaetón como “De La Ghetto” con el mismo comienza el camino rumbo a su historia con el dúo “Arcángel y “De La Ghetto”. Arcángel se encontraba sumamente enfocado en su trabajo y colaboraba en estudios como el de Echo, Nelly y otros. Echo reconociendo el gran talento de este artista decide poner un tema para la producción “Los Bandoleros” del conocido artista Don Omar.

Este tema El Callejón llamó la atención de muchos productores uno de ellos fue Naldo el cual se encontraba en el proceso de realizar una producción de nuevos talentos apadrinados por artistas reconocidos. El tema escogido era un dueto en donde 2 amigos compartían un tema y fue el que los lanzó al mercado como Arcángel y De la Guetto en la producción Sangre Nueva. El artista que los apadrinó fue Zion del antiguo dúo Zion y Lennox, el mismo se encontraba en una nueva etapa como empresario abriendo su propia disquera. Zion quedó tan impactado con el carisma se estos jóvenes que decide firmarlos de manera individual a ambos.

De esta manera el “Arcángel” del reggaetón obtiene su primer contrato disquero. La realidad es que este joven artista se ha encontrado en los primeros 5 lugares de la radio por los últimos 8 meses lanzando más que exitosos temas comerciales que llevaron a este dúo a otro nivel como: “Agresivo”, “Sorpresa” y “Fanática”.

Su ejecución en este dúo lo ayudo a definir su estilo particular, que rápidamente lo identifico como uno de los mejores prospectos de la nueva cosecha de artistas de reggaetón. Arcángel sin embargo se desvió de su intención inicial que era construir su carrera como solista, lo cual lo obliga a separarse de De La Ghetto. Esta decisión molestó a muchas personas e inclusive lo puso en la posición de reorganizar sus prioridades y administración por tal razón se deslinda de su disquera y su antiguo manejo para poder tener control del curso de su carrera artística.

Hoy 2007, es prescindible que estamos frente a un ídolo que alcanzará niveles sin precedentes tanto en Puerto Rico como en el extranjero. Así lo ha demostrado cosechando grandes éxitos en el crecimiento de su carrera artística. Este ano ha comenzado con la definición de alcanzar metas. Así como las 3 funciones a capacidad total del “Centro de Bellas Artes” en San Juan, Puerto Rico con una inolvidable experiencia vivida tanto para el artista como su publico. Así como también alcanzó gran éxito en su concierto del “Palacio Recreaciones de Mayagüez en el oeste de la Isla del Encanto y de sus grandes “Artistas” destacados de gran renombre.

Tanto así que ha alcanzado grandes éxitos en Latinoamérica como en Estados Unidos. Para mencionar algunos de ellos como “Honduras” en el Coliseo Nacional de Ingenieros, con su gran acalorado publico, de sobre 10,000 mil personas. En “Cali, Colombia” que rompió con los esquemas en la música del regatón, llenando “La Plaza de Toros” con sobre 15,000 personas viviéndose la música de uno de los máximos exponentes de el genero reggaetón. Entre otros pero no menos importante en la “Capital de Santo Domingo”, acaparando una audiencia de sobre 12,000 personas obteniendo un gran éxito así como en otros lugares de Latinoamérica.

También este año ha comenzado con su primera producción discográfica a principios del verano, con la participación y apoyo de diversos astros de la música Latina. Además se encuentra estudiando ofertas para incursionar como actor en series de televisión, en el mercado anglosajón con pruebas cinematográficas, participando en la película Muerte en el Paraíso.

Son muchas las cosas que pueden esperar de “Arcángel”. Más que un artista es un gran ser humano carismático, con una gran personalidad inigualable. Hoy aún más maduro que en sus comienzos, de nuevo padre y con otra perspectiva de la vida.

Alexis y Fido

2009-10-20T12:00:00.000-07:00

VIDEOS ALEXIS Y FIDO

MI MUSICA EHH - ALEXIS Y FIDO

OJOS QUE NO VEN - ALEXIS Y FIDO

ME QUIERE BESAR - ALEXIS Y FIDO

BIOGRAFIA ALEXIS Y FIDO

Alexis y Fido conocidos también como los “Pitbulls”, no son cualquier raza de perros del reggaetón, ya que la mordida que pegan con sus jocosos juegos de palabras y el ingenioso del doble sentido en sus canciones los han convertido en favorito del género. Cuando de reggeaetón se trata este dúo demuestra que perro que ladra también muerde.Alexis y Fido lograron llamar la atención de los seguidores del reggeatón con el súper hit El Tiburón, incluido en el disco Más Flow 2 de Luny Tunes, y ahora les llegó su momento con su álbun debut The Pitbulls, el que promete sentar pautas en el género.“Tiendo a crear muchos conceptos en mi mente y Alexis es quien me deja saber si lo podemos hacer o no”, dice Joel “Fido” Martínez, de 26 años, explicando la química del par. “Soy mucho más reservado que Alexis, él es más extrovertido”.Su compinche en esta empresa es Raúl “Alexis” Ortiz y él está de acuerdo con lo que establece Fido: Yo soy el más agresivo, soy el que pone a la gente a brincar”.Nacido en Cidra, Puerto Rico, y criado entre este pueblo y Cayey, Alexis incursionó en el reggeatón en el 1994 con una colaboración juntos a dos amigos del barrio para el compilado DJ Stefano Vol. 2. Aunque escuchaba el llamado de la música, se le difilcultó adentrarse más en el género por decidir fuera del área metropolitana, epicentro del desarrollo del reggaetón. Frustrado porque sus esfuerzo por darse a conocer no rendían frutos, se mantuvo lejos del estudio de grabación por casi cinco años. De forma paralela, Fido comenzó desde muy pequeño a perseguir sus sueños musicales en su natal pueblo de Cayey.“Yo estoy cantando desde que el género se le llamaba “underground”, antes de que se llamara reggaetón”, dice Fido. “Empecé cuando tenis 11 años. Más o menos para el tiempo cuando Vico C sacó La Recta Final, yo me presentaba en competencias de talento y en donde quiera que me dejaran”.Al igual que Alexis, Fido se desanimó por la naturaleza competitiva del movimiento que recién se desarrollaba y decidió hacer una pausa en su carrera por unos años hasta que comenzó a notar el interés por este género y como se movía en la calle.“Me volví a interesar cuando la gente comenzó a vender sus propios casettes en la calle” recuerda. “Grábamos nuestro propio casette en la casa, los envolvíamos con plástico y los vendíamos en la calle”.En el 1995, Fido logró una aparición de DJ Stefano, y de seguido colocó un sencillo en Little Boy from the Undergroud 3, de DJ Nelson.A pesar de sus pequeños logros en la música, Fido se sentía abrumado por las dificultades con la que se topaba para sobresalir en el mundo musical y decidió retirarse nuevamente de la escena musical. Esta vez quería un estilo de vida distinto, razón por la cual se eslistó en el Ejército de los Estados Unidos y cumplió un contrato de cuatro años.“Me sentía tan frustrado. Sentía que no nos daban la oportunidad que merecíamos porque no éramos del área metropolitana”, dice Fido. “Para entonces se decía que Carolina era la meca del reggaetón”.Mientras Fido cumplía sus servicios militar, su buen amigo Yandel se unió a Wisin durante una competencia de MC en Salinas, Puerto Rico para crear el exitoso dúo de Wisin y Yandel. Esa Asociación probó ser muy fructífera y rápidamente se ditinguió como unas de las combinaciones más exitosas del género.“Conosco a Yandel desde el sexto grado”, cuenta Fido. “Yo fui quien le dijo que tenía que comenzar a cantar y a presentarse en serio. Cuando regresé de mis servicio militar, él ya se habia juntado con Wisin y decidieron ayudarme”.Mientras tanto, Alexis se reconectaba con el género en el 2000 con los temas Sigan Perreando y Otras Noches Más, que colocó en el conpilado La Misión 3, y con el himno al sandungueo, Mano Arriba , en Grayskull. Después hizo una colaboración especial en el álbun de Wisin y Yandel, De Otra Manera, y en cada uno de los respectivos trabajossolitarios de los rapero.“Yo era amigo de Wisin”, relata Alexis. “Acostumbramos cantar juntos en el barrio y Fido siempre andaba con Yandel, por lo que éramos del mismo corillo. Después que Wisin y Yandel se juntaron, Fido y yo comenzamos a pasar más tiempo juntos”.Aunque compartía más, cada uno seguía su propio camino. No fue hasta la compilación Desafio que Alexis y Fido probaron su potencial como dúo.“Ya había 23 canciones grabadas por lo que sólo había espacio para un tema más en la produción.”, recuerda Alexis. “Uno de nosotros se quedaría fuera, así que los productores sugirieron que cantáramos juntos.La química entre ellos fue inmediata y se establecieron como dúo, demostrando su talento en canciones como Gata Racing para el álbum Blin Blin Vol. 1 y El Palo para El Band 2 Korrupto.“El Palo cambio nuestro destino” expresa Alexis de la canción que los consolido en el 2003. “Ese tema nos gano respeto”. Fido no puede estar mas de acuerdo, El Palo pudo haber sido tan grande como la Gasolina, pero el álbum no contaba con el presupuesto para hacer promoción internacionalmente, pero en Puerto Rico fue numero uno por meses”.Después del éxito de El Palo el dúo se volvió muy solitario. Grabando Tócale Bocina en contra de la corriente de Noriega; El Rolo en La Misión 4 y Gata Michu Michu en el súper hit de ventas Héctor El Bambino Presenta Los Anormales.Rápidamente fueron bautizados como “Los Pitbull” por la practica de Alexis de incluir ladridos en sus canciones , tendencia que adopto a infancias de Yandel.“En una ocasión Salí con mi hijo y con Yandel y su hijo” cuenta Alexis.. “De regreso a casa, los niños estaban un poco irritable y comencé a imitar ladridos para hacerlos reír. Yandel me dijo: ¿ Como haces eso? ¡ Tienes que hacerlos en tus canciones! Desde entonces comencé a usar el apelativo de ‘ Alexis el Pitbull ladrando”.Aunque al principio el alias de Pitbull era suyo, Alexis piensa que Fido merece de igual manera compartir el título.” Yo soy el que ladra, pero Fido es el que muerde”, bromea.Después de adquirir experiencia sobre la tarima y el haber conquistado una gran fanaticada en Puerto Rico, el dúo incluyó el picaro tema El Tiburón en el albun nominado para el Latin Grammy de Luny Tune, Más Flor 2, de inicios del 2005. La canción los convirtió en estrellas a nivel internacional.“A la gente le gusta lo original”, establece Alexis. “Usamos mucho humor de adultos y tenemos muchas ocurrencias cómicas. Las preferencias sexuales en nuestras canciones son sólo evidentes para los mayores y nos aseguramos de no hacer comentarios ofensivos a las mujeres en nuestros temas”. Por su parte, Fido se ha desconectado como un talentoso y solicitado creador de pistas musicales. El fue el responsable de los inigualable patrones rítmicos de En La Disco Bailoteo y Esta Noche Hay Pelea de Wisin y Yandel, y produjo los sencillos Dale Caliente, El Muro y No Me Dejes Solo del disco multi- platino de Daddy Yankee, Barrio Fino.“Hice esas canciones de principio a fin”, dice Fido. Urban y Monserrate hicieron el mix de esas canciones, pero yo creé los ritmo”.Su Creativo es evidente en Los Pitbull en sencillos como Eso Ehhh, El Cumbiatón y Tu No Sabes, que creo junto al productor Nesty.“Musicalmente, este albun tiene un poquito de todo”, describe Alexis. “Cumbia ton mezcla de cumbia con sonido de Mariachi; Perro Caliente tiene sonido del beatbox; El Tributo Borincano, tiene un sabor de dancehall, y Tu No Sabes, es un poco mas suave, tipo balada”.Esta anticipada producción cuenta con colaboraciones especial es cono Tony Sunshine, de terror Squad; Baby Rasta,Hector El Father, Zion y Lenox, Trébol Clan y Baby Ranas. En la producion cuenta con los pesos pesado de Noriega,Nesty Echo y Luny Tune.Con este distinguido pedigrí y un hambre insaciable, Alexis y Fido son sin discusión “Los Pitbull” del reggaeton.

Madonna

2009-09-29T16:34:00.000-07:00

4 MINUTES - MANONNA FT JUSTIN TIMBERLAKE

HUNG UP - MADONNA

JUMP - MADONNA

BIOGRAFIA MADONNA

Nombre artístico de Louise Veronica Ciccone; Bay City, Michigan, 1958) Cantante y actriz estadounidense. Considerada el "fenómeno pop" más importante de las décadas de los ochenta y noventa, Madonna ha sido capaz de romper cualquier récord en su carrera, como ser la única solista que ha copado los dos primeros puestos de la listas de sencillos británica.Acostumbrada a ser portada de revistas, tanto especializadas como de información general, sus éxitos musicales y sus apariciones en la gran pantalla han corrido parejos a los escándalos en los que se ha visto envuelta, aunque su producción musical ganó solvencia desde sus comienzos como producto para las pistas de baile, con álbumes en los que se ha rodeado de excelentes profesionales del sonido y la producción.

Ingresó en la universidad en 1975, con una beca para proseguir sus estudios de danza, que había iniciado en 1972 al conocer a Christopher Flynn, su profesor. En 1978 se instaló en Nueva York, en contra de la opinión de su padre, e inició su imparable carrera artística. Comenzó actuando en compañías de danza moderna con el coreógrafo Pear Lang. Interesada ya por los ambientes propios de las pistas de baile, en 1979 se trasladó a París para integrarse en el cuerpo de baile del por entonces popular cantante Patrick Hernández.

De regreso a Nueva York, formó junto a Dan Gilray el grupo The Breakfast Club, del que llegó ser batería a falta de alguien que lo pudiese hacer mejor. En 1982 fichó por Sire Records y su tema Everybody, el primero de su carrera, se editó para pasar prácticamente desapercibido. Otro tanto ocurrió con los dos siguientes hasta que el último, Holiday, fue producido por el conocido discjockey John "Jellybean" Benítez: entró en el top 20 norteamericano en septiembre de 1983. Ese mismo mes, con buenas críticas, editó su primer álbum, titulado Madonna. The First Album.

Su gran momento llegó en 1984: en noviembre sacó a la calle el álbum Like A Virgin. El sencillo homónimo, producido por Nile Rogers (el que fuera líder de Chic), se convirtió muy pronto en su primer número uno, lanzándole como una estrella en la que su imagen de sex-simbol tenía mucha trascendencia. La gira internacional, iniciada en abril de 1985, discurrió por 27 ciudades y tuvo un total de casi trescientos cincuenta mil asistentes. Asimismo, participó también en festival Live Aid junto a las más importantes estrellas del momento.

El siguiente álbum de Madonna, True Blue, fue superventas en veinticinco países, con temas de éxito como Papa Don´t Preach o La Isla Bonita (que llegó al número uno de las listas inglesas en cuatro ocasiones, circunstancia inédita que no ha vuelto a repetirse), con su fama en ascensión.

En este año también debutó en el cine como actriz profesional en Buscando a Susan desesperadamente, junto a Rosanna Arquette, mientras que al año siguiente se estrenó Shangai Surprise, producida por George Harrison, y en la que Madonna interpreta el papel principal de la película junto a su todavía esposo en aquellos momentos: Sean Penn. En 1987 se estrenó Who´s That Girl: aunque la película no recibió buenas críticas, el tema principal de la banda sonora del film consiguió ser superventas en Estados Unidos, Japón y Europa. Ese mismo año se embarcó en una gran gira mundial que llevó el mismo nombre y que comenzó en Japón y finalizó en Italia.En 1989 volvió de lleno a la música con el álbum Like A Prayer, promocionado con un video-clip, calificado cuanto menos de irreverente en ambientes conservadores y motivo de nuevo escándalo, aspecto éste sabiamente explotado por la compañía encargada de mantener siempre viva la imagen de Madonna. La mezcla deliberada de simbología religiosa y erotismo de terciopelo levantó un considerable revuelo, empeoró sus ya malas relaciones con la Iglesia católica y supuso la prohibición del vídeo en Italia.

En los noventa, tras protagonizar junto a Warren Beatty la película Dick Tracy y publicar el recopilatorio de sus éxitos y algún tema nuevo (The Immaculate Collection), se sucedieron los escándalos, con la censura en algunos países del video-clip promocional de la canción Justify My Love (por el contenido explícitamente sexual de sus imágenes), así como entrevistas en televisión, o la edición de un libro, Sex (1992), repleto de fotografías eróticas con Madonna de protagonista y con textos en los que relata sus fantasías sexuales, lo cual provocó la indignación de los conservadores norteamericanos. Éstos volvieron a hacer pública su indignación ante la película documental Truth Or Dare (En la cama con Madonna), filmada durante su gira mundial The Blonde Ambition Tour.

En 1991 había renovado su contrato con Warner por la nada despreciable cifra de sesenta millones de dólares para editar el álbum Erótica (1992) y embarcarse en una nueva gira internacional, bajo el nombre de "The girlie show". Sus álbumes Bedtime Stories (1994) y Something To Remember (recopilatorio de baladas, editado en noviembre de 1995) muestran un aspecto un tanto más calmado, al menos en su faceta como intérprete pop.

Something To Remember llegó a vender más de seis millones de copias antes de grabar su siguiente disco, que sería la banda sonora original de la película Evita. Este disco llegó al número dos en las listas norteamericanas y vendió más de dos millones de copias, pero no caló lo suficiente en sus seguidores, al apartarse claramente de su estilo.

Madonna

(Nombre artístico de Louise Veronica Ciccone; Bay City, Michigan, 1958) Cantante y actriz estadounidense. Considerada el "fenómeno pop" más importante de las décadas de los ochenta y noventa, Madonna ha sido capaz de romper cualquier récord en su carrera, como ser la única solista que ha copado los dos primeros puestos de la listas de sencillos británica.

Madonna

Acostumbrada a ser portada de revistas, tanto especializadas como de información general, sus éxitos musicales y sus apariciones en la gran pantalla han corrido parejos a los escándalos en los que se ha visto envuelta, aunque su producción musical ganó solvencia desde sus comienzos como producto para las pistas de baile, con álbumes en los que se ha rodeado de excelentes profesionales del sonido y la producción.

Ingresó en la universidad en 1975, con una beca para proseguir sus estudios de danza, que había iniciado en 1972 al conocer a Christopher Flynn, su profesor. En 1978 se instaló en Nueva York, en contra de la opinión de su padre, e inició su imparable carrera artística. Comenzó actuando en compañías de danza moderna con el coreógrafo Pear Lang. Interesada ya por los ambientes propios de las pistas de baile, en 1979 se trasladó a París para integrarse en el cuerpo de baile del por entonces popular cantante Patrick Hernández.

De regreso a Nueva York, formó junto a Dan Gilray el grupo The Breakfast Club, del que llegó ser batería a falta de alguien que lo pudiese hacer mejor. En 1982 fichó por Sire Records y su tema Everybody, el primero de su carrera, se editó para pasar prácticamente desapercibido. Otro tanto ocurrió con los dos siguientes hasta que el último, Holiday, fue producido por el conocido discjockey John "Jellybean" Benítez: entró en el top 20 norteamericano en septiembre de 1983. Ese mismo mes, con buenas críticas, editó su primer álbum, titulado Madonna. The First Album.

Su gran momento llegó en 1984: en noviembre sacó a la calle el álbum Like A Virgin. El sencillo homónimo, producido por Nile Rogers (el que fuera líder de Chic), se convirtió muy pronto en su primer número uno, lanzándole como una estrella en la que su imagen de sex-simbol tenía mucha trascendencia. La gira internacional, iniciada en abril de 1985, discurrió por 27 ciudades y tuvo un total de casi trescientos cincuenta mil asistentes. Asimismo, participó también en festival Live Aid junto a las más importantes estrellas del momento.

El siguiente álbum de Madonna, True Blue, fue superventas en veinticinco países, con temas de éxito como Papa Don´t Preach o La Isla Bonita (que llegó al número uno de las listas inglesas en cuatro ocasiones, circunstancia inédita que no ha vuelto a repetirse), con su fama en ascensión.

En este año también debutó en el cine como actriz profesional en Buscando a Susan desesperadamente, junto a Rosanna Arquette, mientras que al año siguiente se estrenó Shangai Surprise, producida por George Harrison, y en la que Madonna interpreta el papel principal de la película junto a su todavía esposo en aquellos momentos: Sean Penn. En 1987 se estrenó Who´s That Girl: aunque la película no recibió buenas críticas, el tema principal de la banda sonora del film consiguió ser superventas en Estados Unidos, Japón y Europa. Ese mismo año se embarcó en una gran gira mundial que llevó el mismo nombre y que comenzó en Japón y finalizó en Italia.

Madonna en concierto

En 1989 volvió de lleno a la música con el álbum Like A Prayer, promocionado con un video-clip, calificado cuanto menos de irreverente en ambientes conservadores y motivo de nuevo escándalo, aspecto éste sabiamente explotado por la compañía encargada de mantener siempre viva la imagen de Madonna. La mezcla deliberada de simbología religiosa y erotismo de terciopelo levantó un considerable revuelo, empeoró sus ya malas relaciones con la Iglesia católica y supuso la prohibición del vídeo en Italia.

En los noventa, tras protagonizar junto a Warren Beatty la película Dick Tracy y publicar el recopilatorio de sus éxitos y algún tema nuevo (The Immaculate Collection), se sucedieron los escándalos, con la censura en algunos países del video-clip promocional de la canción Justify My Love (por el contenido explícitamente sexual de sus imágenes), así como entrevistas en televisión, o la edición de un libro, Sex (1992), repleto de fotografías eróticas con Madonna de protagonista y con textos en los que relata sus fantasías sexuales, lo cual provocó la indignación de los conservadores norteamericanos. Éstos volvieron a hacer pública su indignación ante la película documental Truth Or Dare (En la cama con Madonna), filmada durante su gira mundial The Blonde Ambition Tour.

En 1991 había renovado su contrato con Warner por la nada despreciable cifra de sesenta millones de dólares para editar el álbum Erótica (1992) y embarcarse en una nueva gira internacional, bajo el nombre de "The girlie show". Sus álbumes Bedtime Stories (1994) y Something To Remember (recopilatorio de baladas, editado en noviembre de 1995) muestran un aspecto un tanto más calmado, al menos en su faceta como intérprete pop.

Something To Remember llegó a vender más de seis millones de copias antes de grabar su siguiente disco, que sería la banda sonora original de la película Evita. Este disco llegó al número dos en las listas norteamericanas y vendió más de dos millones de copias, pero no caló lo suficiente en sus seguidores, al apartarse claramente de su estilo.

Madonna, madre de una hija, transformó su modo de vida y ofreció una imagen más depurada en sus apariciones. El año 1998 fue uno de los mejores para la vida de esta cantante, puesto que vio nacer Ray Of Light, quizá el disco más importante de la extensa carrera de Madonna. Sin ser un giro radical a su estilo musical, consiguió excelentes críticas por parte de todos los medios. Frozen fue el primer single, remezclado por los británicos Stereo MC´s, el cual inició una larga lista de éxitos. A continuación llegó el álbum, que debutó en el número uno en el Reino Unido y el dos en Estados Unidos; a éste le siguió el segundo single, Ray Of Light, que ganó premios por su vídeo clip y subió a lo más alto de las listas.

El 22 de diciembre de 2000 contrajo matrimonio en el castillo escocés de Skibo con el cineasta británico Guy Ritchie, padre de Rocco, el segundo hijo de la cantante. En la 41º edición de los premio Grammy la cantante y actriz, que inauguró la ceremonia con la interpretación de su tema Nothing Matters, obtuvo tres premios, incluyendo el de Mejor álbum pop por Ray of Light.

Después de presentar Music, su nuevo trabajo, la reina del pop inició en Barcelona el 9 de julio de 2001 su nueva gira mundial, The Drowes World Tour; la quinta en su carrera musical. Tras el sonado fracaso de Sweet away (2002), una nueva incursión en el cine bajo la dirección de su marido, su décimo disco de estudio, American life, se puso a la venta en todo el mundo en abril de 2003. Ese mismo año, Madonna regresó a la actualidad con el lanzamiento de una serie de libros destinados al público infantil y juvenil. El primer volumen, Las rosas inglesas, se puso a la venta en 30 idiomas y en un centenar de países.

En 2004 se embarcó en una nueva gira mundial que, con el nombre de Re-invention, comenzó en mayo en Los Ángeles. En el espectáculo participaron un centenar de personas, con doce bailarines y cinco músicos en escena. La gira terminó en Lisboa, la noche del 14 de septiembre de 2004, ciudad en la que la cantante tuvo que repetir concierto ante la demanda de entradas. Dicho espectáculo coincidió con el reconocimiento de su adhesión a la cábala, la mística judía por excelencia, y de su deseo de cambiar su nombre por el de Esther.

En 2005 Madonna presentó Confessions on a dance floor, un trabajo en el que volvió a sus raíces, con música expresamente pensada para las pistas de baile. Su primer single, Hung up, que contenía un "homenaje" a ABBA y su Gimme! Gimme! Gimme! (a man after midnight), fue un rotundo éxito, y el elepé recibió excelentes críticas en todo el mundo. Madonna, además, abandonó la "serenidad" de los últimos discos y volvió a hacer gala de una ácida crítica social (incluso política contra los presidentes de Estados Unidos y Gran Bretaña) y de una actitud netamente provocadora, palpable sobre todo en los montajes de la gira "Confessions", que se inició en mayo de 2006 y que incluyó, entre otros duras escenas, una crucifixión de la propia cantante.

Katy Perry

2009-09-29T16:02:00.000-07:00

VIDEO I KISSED GIRL - KATY PERRY

VIDEO THINKING OF YOU - KATY ERRY

VIDEO HOT N COLD - KATY PERRY

BIOGRAFIA KATY PERRY

Katy Perry es una cantante y compositora que nació el 25 de octubre de 1984 en Santa Bárbara, California, Estados Unidos. Creció en medio de una familia cuyos padres eran pastores evangélicos y rodeada por dos hermanos más, escuchando música Gospel y cantando en la iglesia desde los 9 hasta los 16 años. Durante este tiempo, al notar sus padres sus condiciones para el canto, la inscribieron en la Academia de Música del oeste en Santa Bárbara y entre otras cosas, también estudio ópera italiana.
Asistió a escuelas y campamentos cristianos. Abandono la escuela secundaria para dedicarse a su carrera en la música.
Estando en su adolescencia, un disco del grupo Queen fue su mayor influencia. Alrededor de los 14 y 15 años, se dirigió a Nashville, Tennessee, para grabar su disco de música gospel con el sello Red Hill. Este primer álbum se llamó Katy Hudson y no tuvo éxito, sin embargo ésto no hizo desestimar sus ideas de ser cantante.
Continuó intentando grabar otra producción pero sin mayores éxitos. A los 17 años, Katy comenzó a trabajar con el productor y compositor Glen Ballard, y sus canciones le llamaron la atención a Jason Flom, presidente de Capitol Music Group.
En ese momento, Katy decidió cambiar su apellido de "Hudson" a "Perry", ya que el primero traería como consecuencia que fuera confundida con la actriz Kate Hudson.
Después de firmar con Capitol Records, Katy Perry inició la grabación de pistas de su álbum debut, "One of the boys", y la búsqueda de una imagen propia y original. La campaña se inició en noviembre de 2007 con la liberación del vídeo "Ur So Gay", el cual causó mucha controversia por su letra.
El disco salió a la venta en el 2008 y vendió mas de 3 millones de copias. Debutó en la posición número nueve en el Billboard 200 y en la posición diecinueve del United World Chart. Su segundo sencillo, "Thinking of You", salio como promoción únicamente, y luego el tercero "I Kissed a Girl", que pronto se convirtió en un éxito mundial alcanzando la posición número uno del Billboard Hot 100.
Entre sus influencias musicales se incluyen Heart y Joni Mitchell, entre otros artistas.
Katy se ha hecho merecedora de varios conflictos ya que en sus canciones y declaraciones siempre ha sido muy provocadora. Uno de las primeros controversias fue con la temática lésbica de la letra de su canción "I kissed a girl", contestando “No puedo cantar la canción sin haberlo hecho. Sería una completa hipocresía” al interrogarle al respecto.
Su original forma de vestir se ha vuelto motivo de criticas pero de también de halagos sobre todo por su seguridad con ella misma. Una muestra de lo anterior fue la censura de su CD "One Of The Boys" en Arabia Saudita ya que las leyes de aquel país prohiben que las mujeres aparezcan en público mostrando ciertas partes del cuerpo.

Jonas Brothers

2009-09-29T15:45:00.001-07:00

BURNIN UP - JONAS BROTHERS

S.O.S - JONAS BROTHERS

LOVEBUG - JONAS BROTHERS

BIOGRAFIA JONAS BROTHERS

Conjunto musical estadounidense formado por los hermanos Kevin, Joe y Nick Jonas, nacidos en la localidad de Wyckoff, New Jersey (1988, 1990 y 1993).ijos de un pastor cristiano, los hermanos Jonas crecieron en un ambiente familiar en que la música formaba parte de la cotidianeidad; sus aportaciones a la música de las celebraciones religiosas o las veladas de canto en casa junto al piano eran cosa habitual. Kevin se aficionó pronto a la guitarra; del menor, Nick, casi puede decirse que aprendió a cantar antes que a hablar; y aunque Joe soñó un tiempo con ser actor, también compartía las aficiones musicales de sus hermanos.

Sus inquietudes artísticas les llevaron a participar, de forma independiente, en diversos proyectos. Según la leyenda, fue un peluquero quien, tras oírle cantar en su establecimiento, "descubrió" el talento de Nick y le recomendó un mánager. En cualquier caso, la excepcional voz de Nick Jonas atrajo la atención de la productora Columbia Records, que le ofreció grabar un disco.

En tal trance, sus hermanos le ayudaron y enviaron a la productora una serie de canciones escritas entre los tres para el disco de Nick. Cuando la productora descubrió el hecho, organizó una audición del grupo y, gratamente impresionados, se decidieron por el conjunto. Así nació su primer álbum, It's about time (2006). Las letras de temática adolescente y los ritmos enérgicos caracterizaron este debut.En 2007 abandonaron la productora y firmaron contrato con Hollywood Records, con la que grabarían el disco Jonas Brothers, del que se vendió más de un millón de copias. La popularidad del grupo subió aún varios enteros gracias a que la gira promocional de este disco, llamada Look me in the eyes (entre enero y marzo del 2008) fue convertida en el programa de televisión Jonas Brothers: Living the Dream del Disney Channel.

En ese programa, una mezcla de documental y reality show, pudo verse a los JoBros, como también son conocidos, interpretándose a sí mismos mientras ensayaban, escribían canciones, actuaban o viajaban. Las interioridades de la vida diaria de la banda tuvieron gran éxito; quedó claro además por qué curiosamente el menor, Nick Jonas, es el líder indiscutible del grupo.

Convertidos ya en otro producto multimillonario de la factoría Disney, se espera que su popularidad, como la Miley Cyrus (para la que en su momento actuaron de teloneros), no cese de aumentar. En 2008 se estrenará Camp Rock, una película musical del Disney Channel. Ambientada en un "campamento de rock" al que asisten adolescentes y jóvenes aspirantes a estrellas, contará con Demi Lovato y Joe Jonas (el Jonas Brother que soñaba con ser actor) como pareja protagonista, aunque todos los hermanos aparecen en el filme.

Jonas Brothers

Conjunto musical estadounidense formado por los hermanos Kevin, Joe y Nick Jonas, nacidos en la localidad de Wyckoff, New Jersey (1988, 1990 y 1993).

Los Jonas Brothers

Hijos de un pastor cristiano, los hermanos Jonas crecieron en un ambiente familiar en que la música formaba parte de la cotidianeidad; sus aportaciones a la música de las celebraciones religiosas o las veladas de canto en casa junto al piano eran cosa habitual. Kevin se aficionó pronto a la guitarra; del menor, Nick, casi puede decirse que aprendió a cantar antes que a hablar; y aunque Joe soñó un tiempo con ser actor, también compartía las aficiones musicales de sus hermanos.

Sus inquietudes artísticas les llevaron a participar, de forma independiente, en diversos proyectos. Según la leyenda, fue un peluquero quien, tras oírle cantar en su establecimiento, "descubrió" el talento de Nick y le recomendó un mánager. En cualquier caso, la excepcional voz de Nick Jonas atrajo la atención de la productora Columbia Records, que le ofreció grabar un disco.

En tal trance, sus hermanos le ayudaron y enviaron a la productora una serie de canciones escritas entre los tres para el disco de Nick. Cuando la productora descubrió el hecho, organizó una audición del grupo y, gratamente impresionados, se decidieron por el conjunto. Así nació su primer álbum, It's about time (2006). Las letras de temática adolescente y los ritmos enérgicos caracterizaron este debut.

Portada de It's about time

En 2007 abandonaron la productora y firmaron contrato con Hollywood Records, con la que grabarían el disco Jonas Brothers, del que se vendió más de un millón de copias. La popularidad del grupo subió aún varios enteros gracias a que la gira promocional de este disco, llamada Look me in the eyes (entre enero y marzo del 2008) fue convertida en el programa de televisión Jonas Brothers: Living the Dream del Disney Channel.

En ese programa, una mezcla de documental y reality show, pudo verse a los JoBros, como también son conocidos, interpretándose a sí mismos mientras ensayaban, escribían canciones, actuaban o viajaban. Las interioridades de la vida diaria de la banda tuvieron gran éxito; quedó claro además por qué curiosamente el menor, Nick Jonas, es el líder indiscutible del grupo.

Convertidos ya en otro producto multimillonario de la factoría Disney, se espera que su popularidad, como la Miley Cyrus (para la que en su momento actuaron de teloneros), no cese de aumentar. En 2008 se estrenará Camp Rock, una película musical del Disney Channel. Ambientada en un "campamento de rock" al que asisten adolescentes y jóvenes aspirantes a estrellas, contará con Demi Lovato y Joe Jonas (el Jonas Brother que soñaba con ser actor) como pareja protagonista, aunque todos los hermanos aparecen en el filme.

Para el mismo año está previsto el lanzamiento del tercer álbum de su exitosa discografía: A little bit longer. Y pronto será realidad una comedia de espías protagonizada por los hermanos, titulada J.O.N.A.S. (siglas de Junior Operatives Networking as Spies), así como una segunda parte de Camp Rock.

A su encumbramiento ha contribuido también, sin duda, la particular idiosincrasia del grupo, que encaja perfectamente con la de los poderosos sectores puritanos. Aunque su estética inicial podía recordar a bandas rebeldes como Killers, no engañan a nadie: defienden la castidad antes del matrimonio, no hablan de política y en sus letras no hay sexo ni violencia, ni siquiera palabrotas.

Beyonce

2009-09-29T15:31:00.000-07:00

DEJA VU - BEYONCE

LISTEN - BEYONCE

CRAZY IN LOVE - BEYONCE

BIOGRAFIA BEYONCE

Beyoncé Knowles, nació el 4 de septiembre de 1981 en Houston, Texas. Es hija de la diseñadora de ropa Tina Knowles y del productor y mánager musical Matthew Knowles, quien impulsó la carrera de su hija gracias a la formación, en 1990, de uno de los grupos femeninos más vendedores de los Estados Unidos, "Destiny’s Child". Muchos de los éxitos de Destiny's Child, con más de 33 millones de discos vendidos en todo el mundo, fueron co-escritos y coproducidos por la propia Beyoncé. Cuando Beyoncé logró el premio ASCAP en el 2001 a la Mejor Compositora Pop del Año, se convirtió en la primera afro-americana (y la segunda mujer en la historia) en conseguir tan preciado honor.

Encabezado por sus fundadoras Beyoncé Knowles y Kelly Rowland, Destiny's Child saltó al panorama musical en 1997 con su single multiplatino "No, No, No", extraído de su álbum homónimo. Aquel éxito se vio eclipsado por la edición en 1999 de The Writing's On The Wall. El nuevo trabajo de Destiny's Child superaría los 10 millones de copias vendidas en todo el mundo, cifras impulsadas principalmente por tres Top 10 como "Jumpin, Jumpin", "Say My Name" y "Bills, Bills, Bills", con sus nueve consecutivas en el número 1 de la lista Billboard de singles R&B.

Un año más tarde, en el 2000, con la llegada de Michelle Williams, Destiny's Child grabó Survivor, que debutó en el número 1 de la lista Billboard 200 de álbumes. Survivor fue doble platino cuatro semanas después de su lanzamiento y hasta la fecha ha registrado ventas superiores a los nueve millones de copias en todo el mundo. En el 2001 Destiny's Child se alzó con dos Grammy: Mejor Canción de R&B ("Say My Name") y Mejor Interpretación R&B por un Dúo o Grupo ("Say My Name"). Destiny's Child ha sido también premiada con muchos otros galardones, entre ellos el Artista Billboard del Año, los NAACP Image Awards, los American Music Awards, Nickelodeon Kid's Choice y The Sammy Davis Jr. Award al Artista del Año en los Soul Train Awards. El grupo ha recorrido el mundo y actuado en muchos eventos destacados, incluidos el concierto especial del 30º aniversario de Michael Jackson como solista y el concierto para la ciudad de Nueva York.

Puesto que el gran público está muy familiarizado con éxitos como "Say My Name", "Independent Woman, Part I" y "Survivor", parece justo preguntar en qué medida difiere Dangerously In Love de un proyecto cualquiera de Destiny's Child. "Naturalmente, los temas de mi disco van a tener algunos puntos en común", admite Beyoncé. "Pero esta vez, como sólo he tenido que componer para mí misma, los temas son mucho más íntimos. También buscaba ritmos más potentes y la posibilidad de colaborar con otra gente. Básicamente, este disco me ha dado la oportunidad de crecer como autora e intérprete. Hay más baladas. La voz no ha sido producida de forma tan minuciosa y, como estoy sola, no hay tantas armonías. La experiencia ha sido muy liberadora y terapéutica. Me sentí libre, porque podía ir al estudio y hablar de lo que quisiera, pero en muchos sentidos ha sido más duro estar sola desde el punto de vista creativo. Dependo mucho de Destiny's Child (Kelly Rowland y Michelle Williams), les pido su opinión acerca de lo que hago. Soy tan crítica conmigo misma que me asusta tener que depender de mi instinto."

Para ayudar a Beyoncé a confiar en esos instintos se encuentra todo un elenco impresionante de colaboradores musicales, incluidos Missy Elliot, Jay-Z, Sean Paul, Mark Batson, Mario Winans, D-Roy & Mr. B, Big Boi de OutKast, Rich Harrison, Fanatic, Scott Storch y el legendario Luther Vandross en "The Closer I Get To You". Beyoncé comparte las funciones de co-productora ejecutiva de Dangerously In Love con su padre y manager Mathew Knowles. Ha participado activamente en todos los aspectos del álbum: desde la composición hasta la selección de material o la producción, masterización y mezcla de los temas. Beyoncé rinde homenaje a su padre en el bonus track oculto, "Daddy", producido por Beyoncé y Mark Batson.

El seductor primer single, "Crazy In Love", para el que ha contado con la colaboración de Jay-Z, ha sido coproducido por Beyoncé y Rich Harrison. Jay-Z devuelve a Beyoncé el favor de ésta en su éxito "Bonnie & Clyde 03". Con un ritmo que Beyoncé define como "¡tan potente que te duele el corazón!", "Crazy In Love" trata acerca de ese momento en el que te das cuenta de que te estás enamorando y tienes una pinta extraña, aunque en realidad te da igual. El abandono continúa en "Speechless", producido por Fanatic. "En cuanto escuché el tema me inspiró", admite. "Es muy sexy, muy sensual. El tipo de balada que nunca había hecho hasta ahora. ¡Un tema para aumentar el índice de natalidad!"

Marcado por un ambiente árabe, fundido con un toque a lo ghetto y con una muestra del tema de Donna Summer "Love to Love You Baby", "Naughty Girl" es un tema up-tempo perfecto para las fiestas: una fantasía sexy sobre la pérdida de toda inhibición una noche, irte a la discoteca y comportarse como una niña mala. "Muchas de las canciones del disco examinan distintos aspectos de las relaciones, y éste es uno de esos elementos."

También sexy es "Baby Boy", con su sabor árabe y la colaboración del brillante Sean Paul. "Supe que Sean tenía que aparecer en el disco porque me encanta su enfoque", afirma. "'Baby Boy' es otro tema sobre una fantasía y uno de mis preferidos."
Emociones desenfadas y francas que pueden sorprender a sus fans de siempre, pero no nos equivoquemos, Dangerously In Love no es un rechazo al sonido de DC. "Me encanta Destiny's Child y formo parte del grupo", asegura. "No nos hemos separado. Vamos a seguir haciendo giras y grabando, siendo un grupo. Hemos grabado un tema, 'I Know', para la banda sonora de "The Fighting Temptations". Hace tiempo decidimos explorar nuevos terrenos por separado, y soy la tercera del grupo en editar un disco en solitario. El que trabajemos por separado mantiene viva la llama y hace que los fans sientan necesidad de ti. No intento alejarme de DC ni de su legado. Simplemente quería mostrar un enfoque distinto y el crecimiento que he experimentado. "

Un crecimiento que queda más que patente en la floreciente carrera interpretativa de Beyoncé. En el 2001 protagonizó "Carmen" para la MTV. En el 2002 fue Foxy Cleopatra en "Austin Powers en Miembro de Oro". Este año co-protagonizará junto a Cuba Gooding Jr. "The Fighting Temptations". Ha actuado también en otras dos películas actualmente en fase de producción y también ha hecho trabajos para la pequeña pantalla como una serie de anuncios dirigidos por Spike Lee para Pepsi-Cola. Además, es imagen de L'Oreal.

Pregunta a Beyoncé qué quiere que la gente oiga cuando escuche Dangerously In Love, su álbum de debut en solitario, y la artista pop/urban multiplatino te contestará: "Todas mis cartas. Quiero que escuchen todas mis influencias musicales, desde el hip-hop hasta el rock o el jazz, incluso hay una muestra de Shuggie Otis. Quiero que escuchen el talento. Sé que la gente me adora como estrella del pop. Ahora quiero que me entiendan como artista."

Y lo harán. Desafiante desde el punto de vista musical y sincero en sus letras, Dangerously In Love es algo más que el disco en solitario de una superestrella. Es todo lo que esperarías de Beyoncé y mucho más de lo que imaginarías. Una faceta distinta de alguien a quien amamos desde hace tiempo, Dangerously In Love se divide igualmente en mid-tempos seductores, baladas exuberantes y ardientes bombazos discotequeros, mostrando claramente quién es Beyoncé ahora mismo: como intérprete, como mujer y como fuerza creativa a ser tenida en cuenta. Los ritmos son más maduros, más traviesos, más intensamente pasionales y sexualmente agresivos. Dangerously In Love refleja el sonido de una mujer madura que reivindica su lugar en el mundo y que, por el camino, redefine sus propias expectativas.

La vuelta de Destiny’s Child al estudio de grabación, después de que Beyoncé Knowles, Kelly Rowland and Michelle Williams se hayan prodigado en solitario con más o menos suerte se produjo a principios del 2004, y será en noviembre cuando lancen Destiny’s fullfiled, su nuevo álbum.

“Para grabar el disco”, ha revelado Beyoncé, “teníamos miles de canciones que nos habían mandado muchos productores pero después de seleccionar unas 30 todas nos sonaban igual”.

Las tres comenzaron a estar abatidas, pensando que no serían capaces de lanzar un álbum de éxito otra vez, y más cuando no podían escribir sus propias composiciones. Al final, lograron controlar la ansiedad y se decidieron por unas cuantas canciones, 11 para ser más concretos. Las conoceremos el 23 de noviembre, sin bien antes se lanzará Lose my breath.

Beyoncé Knowles, la cara y la voz más conocida de Destiny’s Child, ha manifestado que Destiny’s fulfilled, el nuevo álbum de Destiny’s Child, podría ser el último del grupo. “Este álbum nos ha hecho gastar demasiada energía, y al hacerlo nos hemos dado cuenta de que ya no somos unas niñas. Queremos tener hijos así que el próximo disco del grupo tardará años en llegar… si es que llega”, manifestaba Beyoncé.

En relación con los deseos de formar una familia expresados por la estadounidense, Beyoncé cortó posibles rumores de embarazos o una posible boda con su novio Jay-Z. “No estoy prometida y hay planes de boda. Y antes me tengo que prometer”, finalizaba.

Con una carrera meteórica, plagada de éxitos y ventas, premios y galardones, el objetivo del trío Destiny's Child es conquistar el mundo. Así lo ha expresado José María Cámara, presidente de Sony BMG en España, y ha augurado que el nuevo álbum de Destiny's Child, Destiny fulfilled, será número 1 en todo el planeta.

Y ahora Beyonce quiere unirse al elenco de estrellas de la música como Jennifer Lopez o Gwen Stefani que tienen en el mercado no sólo discos, sino, además, objetos como lencería o perfumes. En concreto, tiene en mente firmar una línea de ropa interior sexy, joyas para las más jóvenes y una fragancia.

La empresa estadounidense The Tarrant Apparel Group ha sido designada para encargarse en exclusiva de la creación de todas las ideas comerciales que tenga la cantante. En concreto, la línea de lencería está previsto que llegue a las tiendas norteamericanas (se desconoce si se acabarán vendiendo también en otros sitios como Europa) en otoño de 2005.

La marca pretende triunfar entre las jóvenes de entre 18 y 28 años por lo que han pensado en ofrecer los productos a unos precios bastante asequibles. En esta nueva aventura empresarial, la estrella de la música estará acompañada a los mandos de la compañía de su madre, Tina Knowles.

Carl Cox

2009-09-25T15:37:00.000-07:00

SENSATION WHITE

ULTRA MUSIC FESTIVAL

BIOGRAFIA CARL COX

Ultimate Base / In-Tech - Reino Unido Conocido por todo el mundo y dado su legendario status dentro de la escena de clubes a nivel mundial, junto sus apariciones en películas, televisión y radios, habiendo viajado a los rincones más insospechados del planeta para deleitar con su gran habilidad en trasformar la pista de baile un hervidero de sensaciones acústicas. Lugares tan insospechados como Surafrica, Israel, Asia, Malta, Córcega o Tasmania. Carl en su apretada agenda anual, tiene destinos tan distintos como originales, desde su UK natal, Europa, Austria, América... y muchos más... Es denominado por muchos como “Three - Deck Wizard” (Mago de los tres platos) por su estilo único en mezclar con 3 technics diferentes en una perfecta sincronización. Carl Cox ha sido calificado durante muchos años, tanto por aficionados, promotores y por los medios de comunicación como el mejor y más espectacular DJ del mundo, es todo un talento como productor, artista, remixer, locutor de radio, imagen para TV, descubre talentos, hombre de negocios y embajador de la “dance music” en todo el planeta. Sus sesiones impecables rebosan de buen techno y hardhouse pero con toques de buen funk y ritmos más groovies así como pinceladas latinas. Su depurada técnica, una simpatía desbordante y su amplia colección de discos le han hecho merecedor del reconocimiento y respeto de todos. Nació en Oldham (Manchester, Gran Bretaña) en 1962. Hijo de unos inmigrantes procedentes de Barbados, siendo aún un bebé, su familia se trasladó a Londres donde creció en un ambiente donde la música formaba parte importante de sus vidas. Desde la temprana edad de 8 años ya practicaba con su primer plato, obviamente al ser uno solo, tenía que pinchar las canciones desde el principio al final, hasta que conectó un cassette y así comenzó su carrera como DJ. A los 14 años tuvo su primer par de platos, eran casi de juguete y con ellos ponía música de todo tipo. Su padre y su madre tenían un stereo que solían utilizar en las fiestas para sus amigos hasta que un buen día le “ficharon” para que pusiera el la música, (James Brown, Wilson Pickets, Aretha Franklin, Elvis Presley...) y viendo el resultado, pronto salió a las demás casas a ejercer lo que ahora se denomina como disc-jockey. Así empezó todo. Con 14 años ya era un entendido cuanto a estilos musicales. Lo que más le marcó fue el Soul, R’n’B y Blues, pero también el Country, Rock’n’roll. En aquella época todo era música y a él no le importaba si era blanca, negra o amarilla. Por los años 82 y 83 fue cuando Carl adquirió sus primeros Technics, y comenzó a mezclar sus propios vinilos, en aquella época no solo se pinchaba hip-hop, utilizaba bases y mezclaba con rare grooves, funk o soul. Gracias a esta inquietud creadora, por el año 85 cuando apareció el acid-house, allí estaba él preparado. En el club Sunrise en Oxford, por el año 1989, en una sesión magistral, donde la gente quedó sorprendida, Carl combinó magistralmente 3 platos en un riguroso directo y creando así el concepto de “Total Turntableisation”. Más tarde en las primera Raves, forjó su internacional fama con un estilo hardcore que más tarde pasó a lo que se llama jungle. Siempre combinando y sin cerrarse en un estilo concreto. En la actualidad Carl Cox define sus sesiones como impredecibles. Generalmente en sus sesiones predomina el house y el techno, pero siempre con mucha pasión estilo y energía. Lleva más de 20 años pinchando y se podría decir que disfruta haciéndolo igual o más que el primer día. En el estilo de grabación, a la hora de producir, tiene influencias de todo tipo, desde muy temprana edad creció con muchos estilos de música diferentes y disfrutando con todos ellos, “me gusta la percusión cubana, el jazz, el folk, el soul... y muchas veces están presentes en mis producciones, la música de cuerda también es de mis favoritas, la incluyo también en mis producciones.” Carl Cox como productor inauguró su trayectoria a principios de los 90 en el sello Perfecto de Paul Oakenfold, con singles como Tone Zone (Gt Asset), Want u Forever (Perfecto), Feels Real (Perfecto)... y muchos más. Como remixer se estrenó por el año 94, con Fkw. Jingo (Black Diamond) y remezclando a leyendas vivas del Dance music como Yello y su tema “L’Hotel”, Laurent Garnier y su tema “Astral Dreams”, Jam & Spoon y su tema “I want to be your angel”, etc. En el año 1996 Carl publicó su primer álbum, uno de sus primeros trabajos “At The End Of The Cliche” se podría definir como un techno en estado puro, su segundo trabajo llamado “Phuture 2000” se tocan estilos mas groovies y sonidos latinos, siempre con esa “esencia Cox”. En sus trabajos como DJ mixer se puede disfrutar de unos CD - session como “Essential mix” o “F.A.T.C.” en las que ejecuta su buen hacer como mezclador incansable, preciso y con una contundencia envidiable. Su tercer disco, publicado en el año 2002 se llama Global, donde se entremezclan sonidos electro con techno y tech-house. Por último también se ha de destacar su pequeña aparición en el mundo del cine con un papel en la película Human Traffic en el año 1999, donde hacía de dueño mafioso de un club de Galés. Carl Cox cuenta con tres sellos discográficos propios, Worlwide Ultimation, Ultimatium Breaks, y Intec, coordinado por Dj C1. In-Tec Records se creó en la primavera de 1999, su misión principal es la de ayudar y promocionar artistas del house puristas y buen techno alrededor de todo el mundo. El sello esta dirigido por Carl Cox y Dj C1. Carl está considerado como el mejor embajador de este sonido de nivel internacional, Dj C1 es uno de sus DJ / productores del sello así como A&R. En el equipo de productores oficiales figuran nombres como Christian Smith & John Selway (quienes han creado el clásico primer trabajo de In-Tec “Move”), Trevor Rockcliffe, Deetron, Oxia y Dj C1. Carl Cox, un gigante en cuerpo y alma, ha demostrado el porque se le considera el mejor Dj del mundo, su infatigable energía, su sonrisa divertida, su simpatía natural y su gran profesionalidad le hacen merecedor de eso y más.

Dj Tiesto

2009-09-25T14:57:00.000-07:00

ELEMENTS OF LIVE - DJ TIESTO

BEAUTIFUL THINGS - DJ TIESTO

TRANCE SENSATION - DJ TIESTO

DISCOGRAFIA DJ TIESTO

JUST BE

CD # 1

01. Forever Today
02. Love Comes Again
03. Traffic
04. Sweet Misery
05. Nyana
06. UR
07. Walking On Clouds
08. A Tear In The Open
09. Just Be
10. Adagio for Strings

CD # 2

01. Traffic - Radio Edit
02. Traffic - Original Mix
03. Traffic - Max Walder Remix
04. Traffic - DJ Montana 12 Inch Edit
05. Love Comes Again - Radio Edit
06. Love Comes Again - Mark Norman Remix
07. Lethal Industry - DJ Richard&John Bass Remix

IN MY MEMORY

01. Magik Journey
02. Close to You - (featuring Jan Johnston)
03. Dallas 4 PM
04. In My Memory - (remix, featuring Nicola Hitchcock)
05. Obsession - (featuring Junkie XL)
06. Battleship Grey - (featuring Kirsty Hawkshaw)
07. Flight 643
08. Lethal Industry
09. Suburban Train

MASTERMIX

01. tiesto - intro
02. tiesto - flight 643 (dreamia 2007 remix)
03. tiesto - feat. christian burns - in the dark (karl g remix)
04. tiesto - lethal industry 2007 (richard durand remix)
05. tiesto - you take my breath away (dj tiesto vocal)
06. tiesto - loves on fire (oliver lieb mix)
07. tiesto - vs. Kane - rain down on me (dj tiesto remix)
08. tiesto - just be (antillas club mix)
09. tiesto - feat. maxi jazz - dance 4 life (fonzerelli remix)
10. tiesto - ft bt - break my fall (airbase remix)
11. tiesto - hes a pirate (tiesto remix)
12. tiesto - walhalla
13. tiesto - elements of life
14. tiesto - outro

ALL REMIXES

01. Airscape - L'esperanza (DJ Tiesto Remix)
02. Aria One - Willow (DJ Tiesto's Magikal Remake)
03. Avalon - Can't Live A Day (DJ Tiesto Mix)
04. Balearic Bill - Destination Sunshine (DJ Tiesto Power Mix)
05. Binary Finary - 2000 (Gouryella Remix)
06. BT feat. Sarah McLachlan - Dreaming (DJ Tiesto Mix)
07. Coast 2 Coast - Home (DJ Tiesto Mix)
08. Conjure One feat. Sarah O'Connor - Tears From The Moon (DJ Tiesto Remix)
09. Dave Matthews Band - The Space Between (DJ Tiesto Remix)
10. David Gray - Sail Away (DJ Tiesto Remix)
11. Delerium feat. Leigh Nash - Innocente (DJ Tiesto Remix)
12. Delerium feat. Sarah McLachlan - Silence (DJ Tiesto In Search Of Sunrise Remix)
13. DJ Cor Fijneman feat. Jan Johnston - Venus (DJ Tiesto Mix)
14. DJ Jan - Blaxo (Liquid Ecstasy) (DJ Tiesto Remix)
15. DJ Tiesto - Magik Journey (DJ Tiesto's Old School Trance Mix)
16. DJ Tiesto - Sparkles (DJ Tiesto Magikal Remake)
17. DJ Tiesto presents Allure - We Ran At Dawn (DJ Tiesto's Magikal Remake)
18. Drax And Scott Mac - Angel (Magik Muzik Remix)
19. Dreamcatcher - I Dont Wanna Lose My Way (Magik Muzik Remix)
20. Dumonde - Never Look Back (DJ Tiesto Remix)
21. E.V.O. - The Sound of The Drums (DJ Tiesto Remix)
22. Eyal Barkan & Yahel - Voyage (DJ Tiesto Magikal Remake)
23. Faithless - Tarantula (DJ Tiesto Remix)
24. Coldenscan - Sunrise (DJ Tiesto Remix)
25. Green Court - Shining (DJ Tiesto Remix)
26. Jaimy & Kenny D. - Caught Me Running (DJ Tiesto Mix)
27. Jakatta feat. Seal - My Vision (Magik Muzik Remix)
28. Jan Johnston - Flesh (DJ Tiesto Remix)
29. Johan Gielen presents Abnea - Velvet Moods (DJ Tiesto In Search of Sunrise Remix)
30. Junkie XL - Breezer (DJ Tiesto Remix)
31. Jurgen Vries - The Opera Song (Magik Muzik Mix)
32. Kid Vicious - Re-Form (DJ Tiesto Mix)
33. Klea - Tic Toc (Magik Muzik Mix)
34. Kosheen - Hungry (DJ Tiesto Remix)
35. Lost Withness - Did I Dream (DJ Tiesto Remix)
36. Lunatic Asylum - Cabal (Energy Flow) (DJ Tiesto Remix)
37. Madonna - Nobody+?s Perfect (DJ Tiesto Remix)
38. Matt Darey & Marcella Woods - U Shine On (Magik Muzik Remix)
39. Mauro Picotto - Pulsar 2002 (DJ Tiesto Remix)
40. Moby - Extreme Ways (DJ Tiesto's Instrumental Remix)
41. Moby - Extreme Ways (DJ Tiesto's Vocal Remix)
42. Moby - We Are All Made of Stars (DJ Tiesto Vocal Remix)
43. Moontribe - Dance Of The Seventh (DJ Tiesto Remix)
44. Motorcraft - When Time Will Come (DJ Tiesto Remix)
45. Paul Oakenfold - Southern Sun (DJ Tiesto Mix)
46. Roc Project feat. Tina Arena - Never (DJ Tiesto Remix)
47. Saint Etienne - Action (DJ Tiesto Remix)
48. Salt Tank - Eugina (DJ Tiesto Remix)
49. Sarah McLachlan - Sweet Surrender (DJ Tiesto Remix)
50. Schiller - Das Glockenspiel (DJ Tiesto Remix)
51. Signum feat. Scott Mac - Coming on Strong (DJ Tiesto Remix)
52. Solange - Messages (Gouryella Mix)
53. Subtle by Design - Sirius (DJ Tiesto Remix)
54. Sureal - You Take My Breath Away (DJ Tiesto Remix)
55. Svenson & Gielen - We Know What You Did (DJ Tiesto Remix)
56. The Mackenzie feat. Jessy - Innocence (DJ Tiesto Remix)
57. Umek - Gatex (DJ Tiesto Remix)
58. Veit - Sky (Magik Muzik Mix)
59. Yahel - Open Your Mind (DJ Tiesto Magikal Remake)

IN SEARCH OF SUNRISE

01 York - The Reachers Of Civilization
02 Libra Presents Taylor - Anomaly (Calling Your Name) (Ferry Corsten Remix)
03 Billie Ray Martin - Honey (Chicane Club Mix)
04 Marc Vision - Time Gate (Update)
05 BT - Mercury & Solace (BT 12" Mastermix)
06 Cabala - Dark Blue
07 Gypsy - I Trance You (Pappa & Gilbey Mix)
08 Yahel & DJ Miss T - Going Up
09 Technique - Sun Is Shining (Mash Up Matt Remix)
10 Gouryella - Walhalla
11 Kamaya Painters - Far From Over
12 Lange - I Believe (DJ Tandu Remix)
13 The Morrighan - Remember (To The Millennium) (Lange Remix)
14 DJ Tiësto - Sparkles (Magikal Remake)

MAGIK MUSIK COLLECTION

01. Sunday Club - Healing Dream
02. Lock - Into The Sun
03. Clear View - Never Enough
04. Channel Tribe - Program 1
05. Jake & Jesse - Low Turbulence
06. Mockba - Shell Shock
07. Allure - When She Left
08. Mac Zimms - L`annonce Des Couleurs
09. Stray Dog - Chapter Two (Southsquare Mix)
10. The Voyager - Back On Earth
11. Dj Tiesto - Long Way Home
12. Silent Breed - Sync In
13. Club Quake - Vicious Circle
14. Viper 2 - Titty Twister
15. Qattara - The Truth (Coufsat Mix)
16. Sakin - Blue Sky

FORBIDDEN PARADISE COLLECTION

01. House Disciples - Vibes
02. The Cyber Prince - Cyberotic Passions
03. Jones & Stephenson - The Second Rebirth
04. Fourtrezz - The Afterworld
05. Holographic - Vanaeph
06. Dj Rope & Dj Marco Bailey - Be Free (Wavesong Mix)
07. Paresys - Parallax
08. Kinetic Pleasure - Get The Feeling (Dj Pleasure Mix)
09. Chain-Dance - Chain-Reaction
10. Da Joker - Willow
11. Club X - Don't Deny The Beat
12. The Bazeman - Martians (Happy Acid Version)
13. Mc Macho - Otobahn
14. Sons Of Aliens - Free Zone (No Limits)
15. Next V - 4 To 1 (Part 1)
16. Ruffneck Limited Edition - Bambadeng

GOLD REMIXES

CD # 1

01. BT Ft. Sarah McLachlan - Dreaming (Tiesto Remix)
02. Conjure One Ft. Sarah O'Connor - Tears From The Moon (DJ Tiesto's In Search Of Sunrise Remix)
03. Paul Oakenfold - Southern Sun (Tiesto Remix)
04. Moby - We Are All Made of Stars (Tiesto Vocal Mix)
05. E.V.O. - The Sound of The Drums (Tiesto Remix)
06. Johan Gielen Pres. Abnea - Velvet Moods (DJ Tiesto's In Search Of Sunrise Remix)
07. Delerium Ft. Leigh Nash - Innocente (Tiesto Remix)
08. Salt Tank - Eugina (DJ Tiesto Remix)
09. Balearic Bill - Destination Sunshine (Tiesto Power Mix)
10. Signum Ft. Scott Mac - Coming On Strong (Tiesto Remix)

CD # 2

01.Imogen Heap - Hide & Seek (DJ Tiesto's In Search Of Sunrise Remix)
02.Madonna - Nobody's Perfect (Tiesto Remix)
03.Junkie XL - Breezer (Tiesto Remix)
04.Delerium Ft. Sarah McLachlan - Silence (DJ Tiesto's In Search Of Sunrise Remix)
05.Tiosto - Sparkles (Tiesto Magikal Remake)
06.Eyal Barkan & Yahel - Voyage (Tiesto Magikal Remix)
07.Matt Darey & Marcella Woods - You Shine On (Tiesto Remix)
08.Aria One - Willow (Tiesto Magikal Remake)
09.Sarah McLachlan - Sweet Surrender (Tiesto Remix)

KISS DOES IBIZA

01. Laidback Luke & Sebastian Ingrosso - Chaa Chaa
02. Vernal - Take The Plunge
03. Guru Josh Project - Infinity 2008 (Klaas Remix)
04. Russel G - Whiplash
05. Bryan Kearney pres. Spunuldrick - The Walrus (HeatBeat pres. Matias Faint Remix)
06. Vinnie Troya - Flow (Gareth Emery Remix)
07. Cristopher Norman & Topher Jones - Otherside (Topher Jones remix)
08. HeatBeat - Geek Love (Peter Martijn Wijnia Remix)
09. Interia - The system (Sean Tyas & Tom Colontonio Remix)
10. Andre Visitor & Kay Stone - Something For Your Mind (Giusepee Ottaviani Remix)
11. Ronski Speed - All the way
12. Majai - Phoria

BIOGRAFIA DJ TIESTO

Nació en Breda (Países Bajos), ciudad donde, en 2004, todavía reside. Entre 1985 y 1993 fue Dj residente en varios clubs de su país. Hasta entonces, produjo trabajos hardcore/gabber bajo los sobrenombres de Da Joker/Dj Limited, pero a mediados de los 90 comenzó a producir trance. En 1997, Arny Bink y él cofundaron Black Hole Recordings.

Dj tiesto es uno de los componentes de gouryella junto con su amigo Ferry corsten, el propio tiesto es de los ultimos djs famosos que han salido de holanda. Su nombre ral es Tijs Vewest , habil dj y productor que tambien es remezclador, se ha convertido en uno de los djs del trance mas reconocidos de reuno unido gracias a sus sets fabulosos.

Sus mayores se deben a su colaboración con Ferry Cornsten en Gouryella con las canciones tipo “gouryella” y el tema de walhalla, que ambos fueron publicados con el sello tsunami que ha estado en las maletas de los mejores djs del mundo por mucho tiempo, algo difícil para estos tiempos.

Tiesto, experto remezclador que a demostrado con su transformación del tema "Destination Sunshine" de Balearic Bill en el sello Xtravaganza Records, y uno de sus últimos trabajos, "Njordfell" fue recogido por Graham Gold en su sello Good :As.

Los éxitos de Tiesto en el terreno de la producción le han permitido acceder a muchos de los mejores clubs del Reino Unido, con muchos promotores queriendo contratarle para sus fiestas. Por ejemplo, ha pinchado regularmente en fiestas tan famosos como el Gatecrasher de Sheffield o en Slinky.

hoy en dia Tiesto viaja muchas veces al mes a Ibiza invitado por Gatecrasher y otros clubs y es considerado como uno de los mejores Djs de trance

Toby Love

2009-09-25T14:33:00.000-07:00

VIDEO TENGO UN AMOR - TOBY LOVE

VIDEO TU Y YO - TOBY LOVE

DISCOGRAFIA TOBY LOVE

TOBY LOVE

1. Intro - Who Put This Together
2. Tengo Un Amor
3. Playa Fa Sho'
4. Don't Cry (La Niña Que Soñe)
5. Morir Amando
6. Interlude - No Snitchin(ft. Don Felion)
7. We Got It (Cadillac)(ft. Julio Voltio)
8. Yo Quiero Saber (ft. Girlz Talk)
9. Celda Fria
10. Stripper Pole (ft. KP Da Moneymaker)
11. Mi Decisión (ft. Solo 5)
12. Amores Como El Tuyo
13. Gotta Let You Go (ft. Max Agende P.I.C.)
14. Momma's Song
15. Tengo Un Amor (Remix Version)

RELOADED

1. Tengo Un Amor (ft. Rakim & Ken-Y)
2. La Mujer Perfecta(ft. Hector 'El Father)
3. Playa Fo Sho (ft. Magic Juan)
4. Don't Cry (La Niña Que Soñe) (ft. Alexis y Fido)
5. Morir Amando (ft. Fanny Lu)
6. We Got It (Cadillac)(ft. Voltio Vakeró)
7. Interlude
8. Yo Quiero Saber(ft. Girlz Talk)
9. Stripper Pole(ft. Pitbull)
10. Amores Como El Tuyo(ft. Jorge Celedón)
11. Gotta Let You Go(ft. Max Agende P.I.C.)

LOVE IS BACK

1. Intro Wluv Morning Show
2. Llorar Lloviendo
3. Happy Valentine's
4. Tú Y Yo (Album Version)
5. Amor Primero
6. Atrapado
7. Rum And Coke
8. Interlude Wluv Interview/Call In
9. Glamorous Girl
10. Sex With My X
11. Get Up
12. Como Tú
13. Shame Girl
14. Irreplaceable
15. Interlude Wluv (Miti Miti)
16. Dímelo

BIOGRAFIA TOBY LOVE

El ex-integrante de la agrupación bachatera Aventura, Toby Love ahora se lanza como solista, el cantante, nació en Nueva York, pero es de origen puertorriqueño, y lanza su primer material discográfico homónimo, que contiene varios ritmos, dejando por un lado la bachata que lo caracterizaba con el grupo Aventura.

En este disco Toby cuenta con la colaboración de artistas como Voltio, Rakim y Ken-Y, entre otros, grabando junto a los intérpretes de “Down” el tema Tengo un amor, que ya está sonando en las radios de República Dominicana y de otros países de Latinoamérica.

"Toby" proviene del apodo de su padre del mismo nombre –Octavio Rivera y "Love" es el segundo apodo que le pusieron cuando pequeño por su carácter enamoradizo.

Ahora Toby Love combina la herencia de su progenitor, ex integrante de la agrupación salsera Conjunto Clásico, con el amor que le tiene a la bachata.

Así como la fusión de su nombre, su música mezcla el tradicional ritmo dominicano con el hip hop y el R&B, géneros con los que creció en las calles de Nueva York.

"Quiero que la gente de la República Dominicana sepan que no estoy tratando de cambiar la bachata... Ellos están bien orgullosos de su bachata. Na' más quiero traer algo diferente para que la gente lo disfrute", dijo el cantante, de 22 años.

Aventura

2009-09-25T13:33:00.000-07:00

Video Por Un Segundo - Aventura

Video La Boda - Aventura

Video Su Veneno - Aventura

Discografia Aventura

Trampa de Amor

1. Trampa de Amor
2. Cuando Volverás
3. Alexandra
4. Que se logre este amor (La Novelita)
5. Amor Bonito (Novela 2)
6. No Lo Perdona Dios
7. El Coro Dominicano
8. Dime Se Ti Gusto
9. Un Poeta Enamorado
10. Si Me Dejas Muero

Generation Next

1. Cuando Volveras
2. Alexandra
3. Mujeriego
4. La Novelita
5. Amor Bonito (Novela 2)
6. No Lo Perdona Dios
7. El Coro Dominicano
8. Dime Se Ti Gusto
9. Un Poeta Enamorado
10. Si Me Dejas Muero

We Broke The Rules

1. Obsesión
2. I Believe (Yo Creo)
3. Todavía Me Amas
4. Perdí El Control
5. Amor De Madre
6. Gone
7. Mi Puerto Rico
8. Enséñame A Olvidar
9. 9:15 Nueve Y Quince
10. Obsesión (English Remix)

Love & Hate

1. Intro
2. La Pelicula
3. Hermanita
4. Mi Niña Cambio
5. Pueblo Por Pueblo
6. I’m Sorry
7. Deja Vu
8. Conciencia
9. Llorar
10. Papi Dijo
11. Me Voy
12. Te Invito
13. Aventura
14. La Guerra
15. Don’t Waste My Time

Unplugged

1. Cuando Volveras
2. No Lo Perdona Dios
3. 9:15
4. Amor De Madre
5. Ensename A Olvidar
6. Un Poeta Enamorado

God´s Proyect

01. Intro
02. Angelito
03. La Boda
04. Un Chi Chi
05. Volvio La Traicionera
06. La Niña
07. Our Song
08. Bar Skit
09. Ella Y Yo Feat. Don Omar
10. Un Beso
11. Voy Malacostumbrado
12. Ciego De Amor Feat. Antony Santos
13. Audition Skit
14. Por Tu Orgullo
15. You’re Lying Feat. Nina Sky

K.O.B Kings Of Bachata

CD # 1
01. Intro
02. Infieles
03. Mi Corazoncito
04. El Perdedor
05. Controvercia
06. Jose
07. Anthony Skit
08. Un Beso [Live]
09. Cuando Volveras [Live]
10. Lenny Skit
11. Llorar [Live]
12. Angelito [Live]
13. Hermanita/Romeo Skit

CD # 2
01. Henry Skit
02. La Pelicula [Live]
03. Todavia Me Amas [Live]
04. Obsesion [Live]
05. Amor De Madre [Live]
06. Mikey Skit [Live]
07. 1st Album Medley [Live]
08. La Boda [Live]
09. Anthony 2 Skit
10. Enseñame A Olvidar [Live]
11. Voy Mal Acostumbrado [Live]
12. Outro

The Last

01. Intro
02. Por Un Segundo
03. Yo Quisiera Amarla
04. El Malo
05. Dile Al Amor
06. Su Veneno
07. Tu Jueguito
08. Spanish Fly (Feat. Wiclef Jean)
09. Peligro
10. La Tormenta
11. El Desprecio
12. All Up 2 You (Feat. Akon,Wisin & yandel
13. Skit
14. La Curita
15. Princesita
16. Su Vida
17. Soy Hombre (Feat. Arturo Sandoval)
18. Gracias

Biografia Aventura

Los integrantes delgrupo Aventura, el cual antes se llamaba Teenagers, residían en el condado del Bronx, efectuaron sus primeros trabajos musicales en la ciudad de Nueva York donde vive una gran comunidad dominicana. Sus inicios fueron muy duros, como toda nueva agrupación que busca realizar su sueño de fama y fortuna. Esta agrupación de bachata ha logrado, en tan poco tiempo, escalar a niveles de popularidad no imaginados ni siquiera por ellos mismos. Su estilo musical y su presencia juvenil han logrado atraer a la juventud hacia el ritmo bachata. El estilo musical de Aventura es muy original ya que su estilo es totalmente diferente a los demás bachateros. Como los miembros de esta agrupación fueron criados en los Estados Unidos su estilo musical ha sido influenciado por los ritmos populares que se escuchan en los Estados Unidos. Los ritmos de los cuales son hip hop, reggae, pop, R&B, rock clásico y más. Estos muchachos con su música rompen las reglas de la bachata tradicional y le dan un toque juvenil y moderno. Su imagen es totalmente diferente a la de los demás, detalle que sus manejadores tomaron mucho en cuenta cuando empezaron el proyecto. La bachata siempre ha sido presentada al publico con temas de despecho y amargue, pero ahora Aventura le da un toque juvenil y más internacional, ya que ellos están fusionando la bachata con diferentes ritmos. Entre sus colaboraciones, destacan los dúos con Don Omar ("Ella y Yo", CD God's Project) y Thalía ("No, No, No", CD El Sexto Sentido Re+Loaded) también con Wisin y Yandel (Pa'l Mundo) con el tema "Noche de sexo".

Una boy band que interpreta bachata, R&B y Hip Hop y que canta en inglés, en español y en "spanglish" sólo podía llamarse Aventura. Surgido de República Dominicada y establecido en Nueva York, este grupo llegó a darle un aire fresco y renovado a la bachata, y su popularidad sube como la espuma. Formado por Anthony Santos (voz principal), Lenny Santos (productor y guitarrista), Max Santos (bajista y rapero) y Henry Santos Jeter (cantante y compositor), Aventura tuvo grandes retos desde sus inicios a mediados de la década de los 90. Para estos jóvenes neoyorquinos de origen dominicano y puertorriqueño, el verdadero reto no fue desarrollar su talento y encontrar quién les abriera las puertas de la fama. Para ellos, luego de ejercitarse como músicos, el primer obstáculo era lograr que tanto el público que gusta de la bachata tradicional como el que gusta del hip hop se permitieran escuchar su propuesta musical: una revolucionaria mezcla de bachata, hip hop y R&B. Tal vez es por eso que su éxito comenzó en Nueva York, una ciudad rica en culturas que se combinan constantemente.Su primer disco, Generation Next, se editó en 1999, el cual llamó la atención tanto del público como de la crítica, pero no logró ser ese trampolin que desde el inicio los impulsara a las alturas. Sin embargo, ellos no tenían prisa.Tres años después regresaron con We broke the rules, disco que contenía el tema Obsesión, que se convertiría en su gran éxito. Este disco también les permitió llevar el género de la bachata a las nuevas generaciones, y aunque experimentaban mucho siempre mantenían las raíces.La salida de Love & hate en el 2003 lo estableció de manera definitiva no solo en el mercado latino, sino también en el estadunidense gracias a sus canciones en inglés y en spanglish, que inclusive los llevaron hasta Europa, donde adquirieron gran popularidad.En el 2005 regresaron a escena con la producción God's project, y un año después editaron su disco en vivo K.O.B.: Live.

Belinda bromea con rumores de embarazo

2009-09-23T08:21:00.001-07:00

"Al mal tiempo buena cara", así reza el dicho y Belinda parece aplicarlo a la perfección. Tras meses de acoso por parte de la prensa mexicana, la cantante y actriz cambió de actitud ante los chismes que aseguran que está embarazada y hasta bromeó con las especulaciones.

"Estoy perfecta, tengo tres meses de embarazo ¿no se me nota?", comentó la estrella de 19 años a un programa de televisión. "No se me nota estoy feliz estoy esperando un bebito", añadió al tiempo que levantaba su camisa y enseñaba su vientre plano.

La protagonista de la telenovela "Camaleones" siguió diviertíendose, ahora con el supuesto romance que tuvo con el actor Alberich Bormann, con quien supuestamente le fue infiel a su novio, el jugador Giovanni dos Santos.

"Hay pues la verdad es que no sé quien es el papá, imagínense que no sé quien es el papá ¡qué horror!, pero felicítenme, va a ser una niña", finalizó. "Los voy a invitar al bautizo".

Reik y LOVG preparan tour inlovidable

2009-09-23T08:18:00.000-07:00

El grupo mexicano Reik y la banda española La Oreja de Van Gogh preparan una gira que llamarán "Juntos e inolvidable tour", en la cual cada agrupación hará un recorrido por su historia musical.

Tras hacer esperar a la prensa por más de hora y media debido a que aún no estaban presentables, las miembros de ambas bandas ofrecieron una breve sesión fotográfica y dieron algunos detalles de su periplo.

Esta será la primera vez que Reik y La Oreja de Van Gogh recorran juntos parte de la República Mexicana. El primer recital será el 8 de noviembre en Guadalajara, Jalisco; para después, el día 10, presentarse en el Distrito Federal, y el 12 del mismo mes, en Monterrey, Nuevo León.

"Juntos e inolvidable tour" ofrecerá estas tres únicas presentaciones, en las que se podrá ver a Reik y a la Oreja de Van Gogh compartiendo en un mismo escenario sus éxitos.

En tanto, Reik promociona su reciente álbum Un día más, que se ha hecho acreedor a Disco de Platino en México; además, lograron una nominación en los Grammy Latinos, entraron a Mejor Grupo Pop.

Asimismo, Reik ha realizado una exitosa gira visitando más de 20 ciudades de Estados Unidos, y algunas plazas de México. La próxima semana viajará a Argentina donde ofrecerá un concierto que está totalmente vendido en el Foro Gran Rex.

Actualmente, editaron de manera especial su álbum Un día más, el cual contiene el tema Mi pecado, con la participación de Maite Perroni, y que ahora es el tema principal de la telenovela del mismo nombre.

Por su parte, La Oreja de Van Gogh alcanzó Disco de Oro en México y Chile, y Disco de Platino en España por las altas ventas de su álbum A las cinco en el Astoria.

Además, ha realizado una extensa y exitosa gira visitando 80 ciudades de España, México, Sudamérica y Estados Unidos, en un total de 80 recitales. Actualmente promociona sus sencillos El último vals, Jueves e Inmortal con los que se mantienen en los primeros lugares del "chart" radiofónico en España y otros países del mundo.

Christina Aguilera supera problemas con la musica

2009-09-23T08:14:00.001-07:00

Christina Aguilera confesó recientemente algunos detalles sobre su infancia y los malos tratos que sufrió por parte de su padre. Algo que, según la cantante, le ha ayudado a triunfar en la música.

No es la primera vez que Christina se pronuncia a cerca de los malos tratos que sufrieron ella y su madre cuando ésta era sólo una niña. Sin embargo, ahora la intérprete de Candyman declaró que vivir los abusos y la violencia de su padre le ayudaron a convertirse en una cantante de éxito.

La música fue el antídoto que una Christina Aguilera adolescente utilizó para poder afrontar un pasado de peleas, gritos y palizas, ya que ésta fue testigo en múltiples ocasiones de cómo su padre Fausto propinaba palizas a su madre Sheily. Además, le aportaron la determinación suficiente para salir y alcanzar su sueño.

"Fui testigo de cosas muy desagradables, de una gran cantidad de peleas y maltratos físicos. Nunca me sentí segura mientras crecía. Sentirse indefensa es una de las peores sensaciones en el mundo. Comencé a cantar buscando una salida. El dolor que sentía en mi hogar es de donde proviene mi amor por la música", declaró Aguilera.

Sheily, madre de la cantante, se ha confesado en un documental televisivo, tal y como publica un portal en la red. En éste reveló que abandonó a su marido un día que encontró a Christina, con sólo 4 años, empapada en sangre. "La vi y dije 'Dios mío ¿Qué ha pasado?' y ella contestó 'Papá quería echarse una siesta y yo he hecho mucho ruido".

La intérprete de Beautiful también contó cómo desde entonces su padre ha intentado ponerse en contacto con ella y pedirle perdón. Encuentro del que la cantante, que se ha inspirado en la traumática experiencia para componer alguno de sus temas más conocidos, no quiere ni oír hablar.

"Le dejé volver a mi vida durante un tiempo, pero luego me di cuenta de que no le necesito para nada en mi vida", reconoce la artista. Actualmente, Christina se encuentra muy feliz junto a su marido Jordan Bratman y su hijo de 20 meses Max.

Panda presento su nuevo album Poetics

2009-09-23T08:05:00.000-07:00

El grupo de rock regiomontano Panda, presentó el disco doble Panda.Poetics, con el que agradece a sus seguidores el apoyo, pero sobre todo para renovar su sonido y su propuesta musical, puesto que son enemigos de tocar siempre lo mismo.

En conferencia de prensa, a la que llegó con un retraso de más de una hora, pese a saber su compromiso, los integrantes de la banda de rock argumentaron que venían desde Nuevo León, por lo que no pudieron ser puntuales: "Una disculpa pero venimos llegando de Monterrey".

Durante la sesión de preguntas y respuestas, donde el ánimo del grupo no era el mejor, indicó que es un material con 20 canciones, en las que abordan diversos temas apocalípticos, tanto de los tiempos como del ser humano.

"Lo mismo hablamos de temas de pecados, del adulterio, de la violencia, del fin del mundo, del diablo y de las actitudes y comportamiento del ser humano, que lo están llevando a su autodestrucción, este disco aborda el Apocalípsis del mismo hombre", explicó el compositor de la banda, Pepe.

Negaron que Panda sea aun una banda independiente: "La verdad nunca hemos sido independientes, porque desde que salimos como agrupación tenemos un equipo muy grande de producción", detalló.

El vocalista subrayó que desde la portada Panda envía un mensaje de lo que será el disco: "Quisimos que fuera una portada artística y hecha en blanco y negro con matices grises en acuarela, donde se ve el pecado original y que el hombre vive para pecar".

Argumentó que la música que hace no tiene un destinatario específico, porque lo mismo ha quedado sorprendido de que los sigan personas de la tercera edad, que niños y adolescentes.

"Cuando escribimos nunca pensamos en hacer canciones para un sector en especial, tampoco pensamos en si vamos a ser un ejemplo o no para los jóvenes, porque la música que hacemos es para todos; tratamos de escribir cosas acorde a nuestra edad y nunca pretendemos decir que está bien o mal", detalló.

La agrupación que no se toma en serio las entrevistas y conferencias de prensa, aseguró que a diferencia de otros géneros musicales como la onda grupera o el pop, no es conformista y evita quedarse estancada en el mismo ritmo: "Nosotros nos reinventamos musicalmente y nos esforzamos por ofrecer algo fresco".

Panda.Poetics contiene temas como Fascinante, Del rapto y otros pormenores, Lascivamente, Un tipo de indulgencia, Amnistía, Agradable locura temporal, Quita real y Espíritu pionero, entre otras.

Thalia se pone a la moda en Nueva York

2009-09-17T08:19:00.000-07:00

Como buena habitante de la ciudad de Nueva York, Thalía no ha perdido la oportunidad para estar presente en uno de los eventos más importantes que se llevan a cabo en esta zona, y como es costumbre, estuvo presente en la Semana de la Moda que actualmente se celebra aquí.
Esta vez, la cantante acudió con su esposo, Tommy Mottola, al desfile de la nueva colección del diseñador colombiano estadounidense Brian Reyes.
"A Brian lo quiero mucho, lo respeto como diseñador y, sobre todo, como talento latino. Uno tiene que venir a apoyar a la gente nuestra", dijo la cantante en entrevista publicada por una revista estadounidense.
Durante su estancia en el evento, la intérprete de Ten paciencia convivió al lado de importantes figuras como Kelly Rowland, Rachel Bilson y Becki Newton.
"Él hace que la mujer se vea elegante, sexy y siempre llamando la atención, y eso es lo que me gusta mucho de él. Ha luchado mucho y no ha olvidado su conexión latina", afirmó Thalía, con respecto al diseñador.
Brian Reyes -nacido hace 28 años en Nueva Jersey de padres inmigrantes colombianos- presentó una colección sensual, con vestidos cortos y ceñidos y pantalones cortos inspirados en la teoría de la evolución de Darwin.
"Admiro mucho la historia de la teoría de la evolución y esqueletos, es como surrealismo, pero con amor", dijo por su parte Reyes, quien cuidó cada detalle previo al desfile.
El diseñador habló con la modelo rumana Andrea Diacona, de 18 años, quien aprendió español viendo telenovelas como Marimar, protagonizada por Thalía, con la que se dio un fuerte abrazo.

Belinda esta embarazada ?

2009-09-17T08:17:00.000-07:00

Tras varios escándalos protagonizados por Belinda durante los últimos meses, un nuevo rumor se une a la serie de información que surge en torno de la actriz y cantante, pues esta vez, medios mexicanos dicen que fuentes cercanas a la artista, aseguran que está embarazada.
De acuerdo a una revista de espectáculos de tierra azteca, la intérprete de Sal de mi piel, no sólo sigue con su relación al lado del futbolista Giovani Dos Santos, sino que además, ambos esperan a su primer hijo.
Los rumores sobre esta posibilidad iniciaron la semana pasada, después que la rubia sufriera un desmayo durante las grabaciones de la telenovela Camaleones, antes de realizar una escena con Poncho Herrera.
De acuerdo a la fuente citada por la revista, la actriz recibió asistencia médica, y más adelante acudió a un hospital para hacerse algunos exámenes, incluyendo el de embarazo.
El relato indica que posteriormente, la cantante llamó insistentemente a Dos Santos, pero que él no pudo recibir su llamada pues se estaba preparando para un partido contra la selección de Honduras.
En algunas fotografías publicadas en México, Belinda y Giovani fueron captados dentro de una camioneta en el aeropuerto de la Ciudad de México, con semblantes pensativos.
Hace unos días se informo que la pareja estaba decidida a alejarse de la prensa para evitar seguir creciendo los escándalos que por varios meses han rodeado su relación.
Belinda mientras tanto, lleva una carga de trabajo muy pesada, con las grabaciones de la telenovela y de su nueva producción discográfica.

Laura pausini confieza que no le gusta la fama

2009-09-15T12:24:00.000-07:00

Anticipando su llegada a República Dominicana, la italiana Laura Pausini anunció estar esperando el concierto que ofrecerá en Santo Domingo como parte de su nueva gira, además de confesar que nunca pensó convertirse en una gran estrella, pues lo que quería ser era una pianista.

Durante la entrevista, Laura Pausini aceptó estar un poco triste porque por cuestiones económicas, no podrá presentar su concierto de la misma forma en la que lo hizo en Europa.

"No es justo que mi público de América no pueda ver todos los detalles y elementos que envuelven este espectáculo, porque lamentablemente hay una crisis mundial y estamos tratando de llevar un montaje digno, pero menos costoso", aseguró la cantante italiana.

La intérprete de En cambio no asegura que nunca soñó con ser famosa, aunque siempre deseó dedicarse a la música: "Yo veía a mi padre muy feliz con lo que hacía, por eso quería cantar, pero soñaba con ser una cantante de piano bar que fuera feliz, así como lo era mi padre".

"Nunca he deseado ser famosa. Nunca he soñado con serlo. Hoy en día la gente se acerca a la música porque quiere ser famoso, mas el que quiere ser cantante o músico sus sueños no empiezan por la fama", agregó.

Disco de Gloria Trevi ya tiene nombre

2009-09-15T12:22:00.000-07:00

Durante un presentación en el estado mexicano de Zacatecas, donde el público coreó todos sus éxitos, la cantante Gloria Trevi anunció cómo van los preparativos para su próximo disco.

"Ya tiene nombre y está más cerca de lo que se imaginan, no puedo adelantar muchísimo ahorita porque quiero que se lleven muchas sorpresas... es un reto, estamos trabajando con productores, compositores, yo también estoy escribiendo y poniéndole todo mi corazón", reveló.

Por otra parte, dejó en claro que no le preocupa o incomoda lo que sus detractores digan de ella, pero tampoco dejará que manchen su nombre y por eso ahora amenaza con desenmascarar a varias personas en una película sobre su vida.

"Lo único que estoy queriendo con respecto a mi vida es que lo se cuente sea apegado a la verdad, los hechos y las pruebas que existen, hay documentos... desenmascarar a quien se tenga que desenmascarar", indicó la controvertida estrella.

La intérprete de El favor de la soledad habló de la demanda que interpuso contra el productor que llevaría su biografía a la pantalla grande, en un guión que de acuerdo con ella estaba fuera de la realidad.

Sobre los detalles de su boda con el empresario Armando Gómez, el próximo 17 de diciembre, declaró que existe una pequeña posibilidad de que la venda en exclusiva a alguna publicación.

"Estoy bien ilusionada con esto de la boda y de verdad que no voy a presumirla, voy a compartirla porque es un momento de amor... sobre todo el momento de recibir la bendición de Dios, me pone muy emocionada", concluyó.

Fallece creador del premio Grammy

2009-09-14T14:00:00.000-07:00

El productor Pierre Cossette, conocido como el padre de los premios Grammy, murió este viernes en Canadá a los 85 años, señaló su portavoz.

Nacido en Canadá Cossette, quien fue el responsable de llevar los premios Grammy a la televisión estadounidense en 1971, murió de una insuficiencia cardíaca congestiva, señaló el portavoz Richard Hoffman.

Cossette también fue fundamental en establecer los Grammy latinos en una carrera que abarcó 60 años y que incluyó trabajos en The Andy Williams Show, The Sammy Davis Jr. Show y The Glen Campbell Music Show durante la década de 1960.

"Con un corazón destrozado decimos adiós a nuestro querido amigo y padre de los premios Grammy, Pierre Cossette", señaló el presidente de la Academia de Grabación, Neil Portnow, en un comunicado.

"Pierre fue un visionario creativo y uno de los productores más consumados, versátiles. Fue debido a su pasión y dedicación que los premios Grammy llegaron a la televisión abierta hace casi cuatro décadas", señaló Portnow.

Cossette produjo la transmisión anual de los premios Grammy, los mayores galardones en la industria de la música, por 35 años antes de su retiro en el 2005.

Tito el Bambino tiene Patron de Oro

2009-09-11T09:51:00.001-07:00

El Patrón de Tito "El Bambino" sobrepasó la cifra de 100,000 unidades vendidas en Estados Unidos y Puerto Rico, alcanzando la anhelada marca de Disco de Platino, logro certificado por la Asociación Americana de la Industria de Grabación).

Internacionalmente, el álbum y el primer sencillo promocional, El amor, han obtenido gran éxito en toda Latinoamérica. Dicho corte musical ha traspasado géneros, desde el Urbano hasta el Regional Mexicano.

"El Patrón, es un disco completo, lleno de temas fuertes, todos son éxitos; es como si el disco fuera una recopilación de grandes éxitos. Esta producción ha fortalecido la internacionalización de Tito ?El Bambino', logrando penetrar mercados difíciles como México, Argentina y Colombia", Jorge A. Pino L., Vicepresidente de Música para Venevision International.

Por si fuera poco, dicha placa discográfica ha sobrepasado el monto de 500,000 descargas digitales. En Billboard, el álbum estuvo por 23 semanas entre los cinco de mayores ventas en Estados Unidos y Puerto Rico, y se mantiene en la sexta posición de la lista "Top Latin Albums.

Mientras, El amor mantuvo el primer lugar de popularidad por dos semanas y se ha mantenido entre las primeras cinco posiciones de las listas "Hot Latin Songs" y "Latin Rhythm Airplay", donde el segundo sencillo promocional, Mi cama huele a ti ya se encuentra en la segunda posición.

La entrega del reconocimiento, conmemorando la certificación por la RIAA de Disco de Platino de El Patrón, se realizó durante la grabación de "El show de Cristina", durante la cual el artista Puertorriqueño interpretó su éxito internacional El amor.

Amaia Montero graba video maternal

2009-09-11T09:49:00.001-07:00

El reto del director David Martínez era poner en imágenes el homenaje a la maternidad que propone Amaia Montero en su canción Te voy a decir una cosa, tarea que al parecer fue superada con sobresaliente.

"Hemos rescatado representaciones visuales poéticas relacionadas con la maternidad a través de escenas cotidianas en las que las madres son protagonistas, alternándolas con apariciones de Amaia Montero desde el mundo ideal de su infancia", dijo David Martínez, realizador del video del nuevo sencillo del álbum Amaia Montero.

El clip añade un grado más de emoción y sentimiento con la aparición de la madre de Amaia Montero, a quien está dedicada la canción: "Fue muy importante la aportación de la madre de Amaia, pues pudimos representar en ella el homenaje a todas las madres", añadió el director.

El video fue rodado en Rascafría, buscando un entorno que también ayudara a comprender la canción como un viaje al corazón maleable de la infancia.

Te voy a decir una cosa es el nuevo sencillo del primer álbum en solitario de Amaia Montero, que sigue presentando en directo por toda España, donde continúa una larguísima gira que finalizará el 24 de octubre en el Multiusos Sánchez Paraíso de Salamanca.

Wisin & Yandel y Enrique Iglesias filman Gracias a Ti

2009-09-11T09:45:00.001-07:00

El mítico Luna Park en Buenos Aires, Argentina, fue la locación donde Wisin & Yandel, junto a Enrique Iglesias, grabaron el videoclip del tema Gracias a ti, nuevo sencillo de la más reciente placa de los reggaetoneros.

Horas antes del último concierto de "El dúo extraterrestre" en la capital de este país, las estrellas ofrecieron una entrevista a un importa medio puertorriqueño. ¿Son como el agua con el aceite?, cuestionaron a Enrique Iglesias.

"Para mí no. ¿Por qué ha de serlo? Todas las fusiones son buenas y se pueden dar sin problemas. Además, si en algún momento me sintiera incómodo, no haría esto de cantar temas junto con Wisin & Yandel, créanlo", respondió el ídolo español.

"Fuimos seguidores de la música de Enrique y nos gustaba lo que hacía. Por eso, así como hicimos cosas con Franco de Vita o David Bisbal, nos propusimos juntarnos con él. Siempre buscamos otras cosas, queremos crecer y esto es como un reto. Esto no significa renegar de nuestras raíces de reggaetoneros. Yo estoy super orgulloso de serlo, esencialmente, reggaetonero. Pero soy, o somos, artistas que queremos ir para adelante y que tampoco queremos encasillarnos", añadió Yandel.

Sin dar mayores explicaciones acerca de la historia del video, Wisin explicó que "el reggaeton no tiene un significado concreto, es más bien un movimiento musical urbano que ha crecido muchísimo. Y, como decía Yandel, buscamos con Enrique producir algo diferente. Una fusión en la que cada uno respeta lo que hace. Wisin & Yandel no quieren, ni necesitan, sacar a Enrique de su verdadero estilo. Nos respetamos y, por consiguiente, no queremos cambiar el sentido de lo que él hace".

Ésta no es la primera vez que los artistas trabajan juntos, anteriormente lo hicieron en el remix de Lloro por ti, por lo que no sorprende que exista una perfecta unión entre ellos.

"Más allá de llevarnos muy bien musicalmente, existe entre nosotros una buena relación de amistad. Si no fuera así, no tendría sentido que yo me haya hecho 10 horas de avión para llegar a Buenos Aires, habiendo interrumpido otros trabajos, para cantar una canción en cada una de las presentaciones. Esto lo tomo como un desafío y para salir de mi lado cómodo. Entre nosotros no existe la competencia de quién es más famoso ni quién vende más discos", concluyó Enrique.

Celebran 30 años como Enanitos Verdes

2009-09-10T09:15:00.000-07:00

Cuando los argentinos Felipe Staiti y Marciano Cantero comenzaron a tocar rock en su natal Mendoza en 1979 nunca pensaron que 30 años después estarían cantando éxitos en escenarios de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.

Lo único que querían entonces Los Enanitos Verdes era tocar y divertirse en colegios y centros que permitieran a menores de edad como ellos, recordó Staiti, guitarrista de la legendaria banda argentina que este año festeja tres décadas de trayectoria artística.

La agrupación arranca el viernes en San Diego, California, una gira por Estados Unidos en la que regalará siete canciones inéditas a cada persona que acuda a sus conciertos como parte de su celebración, dijo Staiti.

El tiempo parece haber pasado en un pestañeo, dice el guitarrista, pero sus admiradores todavía son jóvenes gracias a que la banda ha logrado reinventarse a través de los años.

"El público se ha ido renovando y eso ha traído nuevos bríos a la banda, nos ha puesto las pilas", comentó Staiti en Hollywood.

"Estamos sostenidos por nuevas generaciones, son esos mismos jóvenes de unos 20 a 30 años que piden nuestras canciones en las radios, que cantan canciones que salieron cuando ellos estaban naciendo y las cantan con mucha pasión".

Los Enanitos se han abstenido de repetir formulas de éxitos emblemáticos en cada década, como La Muralla Verde de los 80, Lamento Boliviano de los 90 y Mariposas del 2006, dijo Staiti, quien compone los temas del grupo junto con Cantero.

"En cada una de estas etapas somos Los Enanos en ese momento", recalcó, "no hemos sentido el paso del tiempo".

Staiti, de 47 años, tenía 17 cuando empezó a tocar con Cantero en el cuarto de su casa. El primer disco, Enanitos Verdes, de 1984, pasó sin pena ni gloria, dice, pero la suerte comenzó a sonreírles con el segundo, Contrarreloj, del 86, del que destacan temas como Simulacro de Tensión y La Muralla Verde.

A estos siguieron éxitos como Por el Resto de tus Días y Te Vi en un Tren, de Habitaciones Extrañas (1987), pero su canción quizás más sonada en Latinoamérica, "Lamento Boliviano", no salió sino hasta 1994 en el disco Big Bang.

Staiti, quien recuerda con cariño todos estos discos, lamentó empero que otras grabaciones, como Guerra Gaucha de 1996, hayan pasado desapercibidas pese a que estaban "muy bien hechas". La grabación fue mezclada con la colaboración de Jeff Baxter, quien ha trabajado con Steely Dan y Dobbie Brothers, e incluye la participación de Domingo Cura en el bombo y cajón, y Cosme, de Café Tacvba, cantando a dúo con Cantero "Ella".

La banda volvió al rumbo de los éxitos en el 2004 al tocar la versión rock de la clásica balada Tu Cárcel, del mexicano Marco Antonio Solís, incluida en Los Enanitos Verdes en Vivo.

Su más reciente disco es Pescado Original, del 2006, que incluye el sencillo Mariposas.

Los Enanitos, que acaban de terminar una gira de celebración por Perú, llegan con Cantero, Staiti, Juan Pablo Staiti, hijo de Felipe, y J Morelli.

Luego de esta gira, que termina el 5 de octubre, la banda continuará festejando en Ecuador, Chile y México y planea regresar a Argentina, donde ya estuvo de gira el año pasado, en el 2010.

¿Cómo percibe Staiti este aniversario?

"Me gustaría que fuera 30 años y seguimos, no 30 años y hasta acá llegamos", manifestó el músico.

Ordenan a Belinda guardar silencio

2009-09-10T09:07:00.000-07:00

No sólo Belinda ha resentido los comentarios acerca de su supuesta ruptura con Giovanni dos Santos, también su mamá ha experimentado cambios de humor debido al acoso de la prensa mexicana, tanto que ahora le ha prohibido hablar acerca del tema.

Según personas allegadas a la producción, la señora Belinda Schull le ha ordenado a la protagonista de "Camaleones" no dar declaraciones sobre su relación con el futbolista, después de que éste no le dedicara el gol que anotó en el partido de la Selección Mexicana contra Costa Rica el pasado sábado.

"Primero le hizo sugerencias, que guardara silencio, que ni siquiera en el foro comentara nada de eso, pero la última vez fue tajante: 'No hables, Beli'", comentó una fuente.

"Cuando ve una cámara, como ocurrió el lunes pasado cuando terminó de grabar, la indicación fue esa, que no hablara para nadie, dijo algunas cosas, pero su madre de nuevo la calló", añadió el informante, quien añadió que la señora no deja a sol ni sombra a la intérprete de Sal de mi piel.

Shakira revela portada de She Wolf

2009-09-09T10:02:00.000-07:00

Shakira develó este martes la carátula de su nueva producción discográfica, She Wolf, que sale a la venta en octubre. En la imagen, la artista nos recuerda a la estrella estadounidense Britney Spears o Christina Aguilera.

La estrella colombiana publicó en su sitio web una imagen de la portada del álbum en la que aparece con un sugestivo corpiño negro de lentejuelas, la melena alborotada y los ojos azules (su color de ojos verdadero es café).

El look es similar al que adoptó para el videoclip del tema homónimo, que esta semana alcanzó la doceava posición del "Hot 100" de la revista Billboard.

La versión del tema en español, Loba, se encuentra segunda en la lista "Hot Latin Songs" de la misma publicación y suena con fuerza en México, Argentina, Venezuela y otros países de Latinoamérica.

She Wolf, que incluirá mayormente canciones en inglés (sólo tres en español), es un CD "muy electrónico, muy 'upbeat', muy 'uptempo', de discoteca", dijo la cantautora de 32 años en una entrevista reciente. Estará disponible a partir del 13 de octubre.

Chenoa con Buenas Noticias en video

2009-09-09T09:55:00.000-07:00

No conforme con regresar más "guerrera" a la música, el nuevo disco de estudio de Chenoa estará acompañado de bastante promoción por parte, tanto de la discográfica, como de la propia cantante.

Hace unas semanas la artista estuvo grabando el video de un nuevo tema titulado Buenas noticias, que será el siguiente sencillo en España de Desafiando la gravedad.

Tras la promoción de su primer corte musical, Duele, la intérprete de Absurda Cenicienta grabó una parte de este clip en los estudios del programa "España directo", donde por unos minutos se transformó en presentadora de un noticiero.

En Internet ya puede verse un adelanto de este mismo trabajo visual, que sirve también para hacerle publicidad al mencionado programa de la televisión española.

Se terminara amistad entre Dulce María y Anahí ?

2009-09-09T09:44:00.000-07:00

De acuerdo con una importante página de celebridades, Anahí y Dulce María, ex integrantes del extinto grupo mexicano RBD, se encuentran distanciadas. Al parecer, el problema fue que una no quiso colaborar en el disco solista de la otra.

"Ellas van a competir por el mismo público, RBD es parte del pasado y ellas saben que sí habrá una competencia cuando ambas saquen su primer CD como solista", señaló una fuente.

Ambas tienen una extensa carrera artística, tanto actoral como musical, y es sabido por muchos que, a pesar de la separación del sexteto pop, las cantantes siempre mantuvieron una relación amistosa, e incluso llegaron a trabajar juntas con el italiano Tiziano Ferro, en la canción El regalo más grande.

No está confirmado si de verdad existan problemas entre las ahora ex compañeras, quienes siguen trabajando arduamente en sus producciones; pero una cosas sí es un hecho, y es que, a pesar de que Dulce María sigue en contacto con Anahí por medio de un famoso sitio de internet, ésta última, ya borró a Dulce María de sus contactos.

Video Amor Geniuno - Zion & Lennox

2009-09-03T15:13:00.000-07:00

Letra de la cancion Amor Genuino - Zion & Lennox

Nunca encontraras otro amor como el que te daba yo,
como el que te daba yo, como el que te daba yo.
Nunca encontraras otro amor como el que te daba yo,
como el que te daba yo, como el que te daba yo.

Puro, sincero y leal no vas a encontrar,
amor como el mío en ningún lugar.
Como el que te daba, como el que te di,
por eso se que volverás a mi.
El amor despacio nunca fue reacio,
como en el espacio los primeros pasos.
Acuérdate, como contigo fui my girl,
el esclavo de tu piel, tus deseos son órdenes para mí.
Estoy seguro que en tu corazón hay un vacío, el cual lleno yo.
Acuérdate, como contigo fui my girl,
el esclavo de tu piel, tus deseos son órdenes para mí.

Estés donde estés, yo te voy a encontrar.
Estés donde estés, yo te voy a encontrar.

Nunca encontraras otro amor como el que te daba yo,
como el que te daba yo, como el que te daba yo.
Nunca encontraras otro amor como el que te daba yo,
como el que te daba yo, como el que te daba yo.

Eso no se ve ya, eso no se ve ya, como el que te daba yo
Es no se ve yaiaia eso no se ve ya, ya no se da
Eso no se ve ya, eso no se ve ya, como el que te daba yo
Es no se ve yaiaia, eso no se ve yaiaia

No busques mas, no lo vas a encontrar,
no pierdas el tiempo sabes que no hay otro igual.
Rico, puro y verdadero tu sabes que si,
por eso ahí reino yo.

Estoy seguro que en tu corazón hay un vacío el cual lleno yo,
Nunca encontraras otro amor.

Nunca encontraras otro amor como el que te daba yo,
como el que te daba yo, como el que te daba yo.
Nunca encontraras otro amor como el que te daba yo,
como el que te daba yo, como el que te daba yo.

Eso no se ve ya, eso no se ve ya (Pasado presente y futuro)
Como el que te daba yo
Eso no se ve ya, Eso no se ve ya (los verdaderos)
Como el que te daba yo (La Z y la L)
Eso no se ve yaiaia (Lo estaba esperando y El come back baby)

Como el que te daba yo…

Colaboraciones para Daddy Yankee "Mundial"

2009-09-03T14:50:00.000-07:00

El próximo disco de Daddy Yankee se ha convertido en una producción que promete mucho, pues desde el nombre hasta las colaboraciones anunciadas, en donde incluye a su ex rival Don Omar y al romántico Luis Fonsi. Es por ello que el reggaetonero habló un poco más de su próxima producción discográfica y de cómo ha sido trabajar al lado de estos dos exponentes de la música.

Daddy Yankee Mundial, el nuevo disco del reggaetonero será lanzado oficialmente al mercado el próximo 17 de noviembre, y parece que “El Cangri” ya está afinando todos los detalles de esta producción, pues de acuerdo con el sitio en Internet Primera Fila, aún tiene mucho por grabar.

“La música es bien impredecible y uno tiene que estar todo el tiempo creando”, explicó el intérprete de Gasolina, quien aprovecho para comentar que el título de su álbum lejos de ser algo pretencioso, es simplemente el resultado de sus experiencias como cantante.

“Todos estos años me han dado la oportunidad de viajar el mundo entero, aprender de otras culturas, de otros instrumentos, y creo que ese bagaje musical se ha expandido muchísimo”, dijo.

Concierto de Aventura en Estados Unidos

2009-09-02T12:36:00.000-07:00

San Juan, 25 ago (EFE).- El grupo dominicano de bachata Aventura comenzará el próximo noviembre su esperada gira por las principales ciudades de los Estados Unidos, donde interpretarán sus mayores éxitos y las canciones de su nuevo disco "The Last", informaron hoy sus representantes.
Aventura, liderado por su cantante Anthony "Romeo" Santos, iniciará la gira el 20 de noviembre en el AllState Arena de Chicago (Illinois), y dos días después, se presentará en el Patriot Center de Washington, D.C., capital estadounidense.Tres días más tarde, la agrupación, estará en Atlanta (Georgia), el 27 en el Taj Mahal Arena de Nueva Jersey, al próximo día en el Mohegun Sun Arena de Uncasville (Connecticut), y cerrarán el mes de noviembre en el Aganis Arena de Boston (Massachusetts).La gira continuará el 2 de diciembre en el Nokia Theatre en Dallas (Texas) y seguida dos días después en el Toyota Center en Houston (Texas).El 10 del mismo mes, proseguirán la gira por la costa oeste de los Estados Unidos, cuando se presentarán en el Hard Rock Café de Las Vegas (Nevada), y el 12, en el Sports Arena de San Diego (California).En California seguirán el 13 en el HP Pavillion de San José y el 15, en el Staples Center en Los Ángeles.La agrupación terminará su gira de conciertos del 2009 en Florida, donde el 18 de diciembre actuarán en el Anway Arena de Orlando y al día siguiente en el American Airlines Arena de Miami.La primera fecha del 2010, será el 20 de enero con un concierto en el Madison Square Garden en Nueva York."La gente se va a disfrutar un espectáculo de una producción completa. Da a demostrar que el grupo no solo es subir a tarima. Será un espectáculo inolvidable. Va a ser todo un éxito", dijo Santos a Efe.El cantante indicó además que le ha sorprendido que su nuevo disco, "The Last", se convirtió la semana pasada en el primer álbum en más de tres años en permanecer en el primer lugar en ventas por diez semanas consecutivas en la lista de la revista Billboard.La producción igualó la marca que tuvo el disco del reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee, "Barrio Fino: En directo", que permaneció durante 14 semanas en el tope del listado de los "Top Latin Albums" de Billboard.

Rihanna

2009-08-24T14:15:00.000-07:00

BIOGRAFIA RIHANNA

Nacida con el nombre de Robyn Rihanna Fenty, acudió a la escuela primaria conmemorativa de Charles F., posteriormente asistió a la escuela de combermere; en donde formó un trío musical con dos de sus compañeras.

En 2003 cuando tenía 15 años, su música es presentada al productor musical Evan Rogers, que se encontraba de vacaciones en Barbados con su mujer. Rogers, junto con su socio, Carl Sturken, ayudó a Rihanna a grabar su primer demo en los Estados Unidos, y que fue envíado a varias compañías discográficas. Una de las copias fue envíada a Jay-Z, quien no dudó en contratarla para su compañía Def Jam Records.

Tras el éxito de Umbrella, la cantante inició un negocio poco habitual, el de la venta de paraguas.Esto se originó después de que algunos seguidores ingleses llevaran paraguas en las discotecas para bailar esta canción. Los paraguas son confeccionados por la corporación estadounidense Totes-Isotoner Corporation (Rihanna y Franco Cassaniti), están disponibles en 4 modelos diferentes con un valor que va desde los $14.99 hasta los $50.00.

El 9 de setiembre de 2007, Rihanna se presentó en los premios MTV Video Music Awards junto a Chris Brown. Estaba nominada en 3 categorías y ganó 2 premios: Mejor Video del Año y Sencillo "Gigantesco" del Año.

Rihanna aseguró sus piernas por un millón de dólares,[3] tras recibir el título de "Celebridad con Piernas de Diosa" de parte de la marca de maquinillas depilatorias Venus Breeze.

Su álbum debut Music Of The Sun fue co-escrito por ella y se caracterizó por un sonido dancehall, reggae y R&B. Fue lanzado en 2005 durante el mes de agosto y debutó en el puesto número diez en Estados Unidos, vendiendo 69.000 copias en la primer semana. El primer sencillo del álbum, titulado Pon de Replay, se posicionó en el número dos dentro del Billboard Hot 100 durante tres semanas, sin lograr ascender al primer lugar. Aun así obtuvo la certificación de tres discos de platino por las más de 600.000 descargas digitales en el país. Mundialmente obtuvo un notable éxito llegando al número dos en Reino Unido y Europa, y al cuatro en el United World Chart. El segundo sencillo fue If It's Lovin' That You Want, menos exitoso que su antecesor, llegó al número 33 del Billboard y se convirtió en el último sencillo internacional de este álbum. El álbum fue certificado de oro en Estados Unidos al vender más de 500.000 copias. Mundialmente ha vendido cerca de dos millones.

VIDEOS DE RIHANNA

Stefanía Fernández, de Venezuela, gana el título de Miss Universo 2009

2009-08-24T07:12:00.000-07:00

Nuevamente Miss Venezuela fue la más bella de todas y se llevó el domingo la corona del concurso Miss Universo 2009 por segundo año consecutivo y sexta ocasión desde que comenzó la competencia.

Stefanía Fernández, de 18 años, tenía puesto un vestido de gala rojo cuando anunciaron como segundo lograr a la representante de República Dominicana y bailó de felicidad con la ganadora de la edición 2008, Dayana Mendoza, después de que la declararan victoriosa.

Entre tanta emoción la corona de Fernández cayó al piso cuando pasaba de una venezolana a otra.

Fernández dijo que la ex Miss Universo tuvo tiempo de decirle al oído que seguramente trabajó muy duro para que su país lograra coronas consecutivas. Los reporteros le preguntaron qué era lo que hacía especiales a la venezolanas y la ganadora les respondió que era su naturalidad.

Las otras cinco finalistas fueron la dominicana Ada Aimee de la Cruz, Miss Kosovo, Droga Ganusha; Miss Australia, Rachael Finch; y Miss Puerto Rico, Mayra Matos Pérez.

Durante la sección de preguntas y respuestas Fernández, que estudia relaciones internacionales, dijo que creía que las mujeres habían superado varios obstáculos discriminatorios, hasta alcanzar cierta igualdad con los hombres y mantenerse en un mismo nivel.

Tiempo después le preguntaron cómo pensaba que los competencias de belleza impulsaban la igualdad entre ambos géneros y señaló que los concursos abren posibilidades para darse a conocer, pues las participantes son seguidas en todo el mundo y vistas como modelos a seguir.

La nueva Miss Universo es originaria de la ciudad de Mérida en el oeste de Venezuela, un país obsesionado por la belleza, donde los concursos son vistos casi como un deporte nacional y las finalistas son examinadas con sumo cuidado por la población y los medios de comunicación.

Britney Spears y su nuevo lanzamiento

2009-08-23T08:54:00.000-07:00

La cantante Britney Spears celebra hoy su cumpleaños número 27.
Además de todo lo que ésta cantante a provocado en los medios y lo criticada que fué, ésto no le impide seguir adelante con su vida.

La cantante pide que "me dejen vivir mi vida nuevamente, sin guarda espaldas, sin controles..."

Britney Spear está pidiendo, en especial al padre, a quien le tiene que dar explicaciones de todo lo que hace por sus antecedentes, que le devuelvan la vida que tenía, ya que se siente bien como para comenzar a tomar las riendas de sus responsabilidades, viviendo sola, viajando sola...
Aún no hay respuestas judiciales, pero Britney Spears está demostrando que puede y una fiel muestra de ésto es el lanzamiento de su último disco en el día de hoy.

El nuevo disco se llama "circus" y ademas de estar compuesto por 13 temas, es su disco número 6 y está llenando de espectativas tanto a sus admiradores como a la prensa.

Circus - Britney Spears

2009-08-23T08:50:00.001-07:00

Belinda muestra su nuevo tema

2009-08-20T13:38:00.000-07:00

Retorna Belinda: la cantante mexicana adelantó el primer sencillo de su próximo trabajo: el tema es “Sal de mi piel” y abajo lo podemos escuchar.

‘Sal de mi piel’ es el tema central de la telenovela ‘Camaleones‘, mientras que el disco se espera para noviembre. La canción se pondra a la venta en iTunes, Mixup Digital, Ideas Music Store y Nokia Music Store.

Fue compuesta por ella y contó con la producción de Aureo Baqueiro.

Sweet Dreams - Beyonce

2009-08-20T13:19:00.000-07:00

She Wolf - Shakira

2009-08-20T13:13:00.000-07:00

Beyonce lanza su nuevo CD

2009-08-20T12:50:00.000-07:00

La cantante estadounidense Beyoncé, nominada en nueve categorías para los premios MTV VMA 09, a celebrarse el 13 de septiembre próximo en Nueva York, continúa con éxito la promoción de su más reciente álbum I am. Sasha fierce. Prueba de ello es que tras haberse presentado en días pasados en el festival japonés Summer Sonic 09 que concluyó ayer, la artista seguirá su gira por diversos lugares de Asia y Europa, para llevar la música del material que lanzó a finales de 2008.

Con más de 4.5 millones de copias vendidas a nivel mundial que le han dado a I am. Sasha fierce, Disco de Oro en Japón, Alemania, Bélgica, Hungría, Italia, Noruega, España, Rusia, Portugal, Suiza, Malasia, Hong Kong, Filipinas y Tailandia, la cantante llegará a los premios MTV VMA 09. Mismos en los que está nominada a las categorías de Mejor Video Solista Femenina, Mejor Video Pop, Mejor Video del Año, Mejor Dirección de Arte, Mejor Coreografía y Mejor Fotografía entre otros.